Μέρα 3 / 12.11.2023 / Κυριακή
Embodied Practice by Twelve 25’
Η παράσταση περιέχει γυμνό
H νέα χορογραφική δουλειά της Alexandra Waierstall είναι ένα έργο για τη συνάντηση 9 χορευτών και 3 φωτιστικών σωμάτων. Μαζί, θα δημιουργήσουν ένα έργο βασισμένο σε χορογραφικές παρτιτούρες της χορογράφου για το κυπριακό κοινό, όπου όλοι οι παρευρισκόμενοι θα κληθούν να δημιουργήσουν έναν προσωρινό χώρο για τη δική τους ανάδυση. Μια πρόσκληση όπου ήχος και σιωπή, κίνηση και ακινησία μάς προτρέπουν να αναλογιστούμε την περιπετειώδη κίνηση της κίνησης, τον ήχο του ήχου και να προσεγγίσουμε την εμπειρία μέσα από την αναδιοργάνωση του χώρου και των αισθητών ιδιοτήτων του, όπου η κίνηση διαπραγματεύεται τα κατώφλια της συνειδητοποίησης, με στιγμές πύκνωσης της ζωντάνιας του χώρου και των σωμάτων που τον κατοικούν.
Χορογραφία / Σύλληψη: Alexandra Waierstall
Ερμηνευτές: Έλενα Αγαθοκλεόυς, Έλενα Γαβριήλ, Ράνια Γλυμίτσα, Πέτρος Κόνναρης, Αριάννα Μαρκουλίδου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Karolina Szymura, Will Thomson, Ying Yun Chen
Μουσική: Volker Bertelmann, Σταύρος Γασπαράτος
Ηχητική επιμέλεια: Alexandra Waierstall
Τεχνική υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης, Alexandra Waierstall
Alexandra Waierstall
H Alexandra Waierstall είναι κύπρια καλλιτέχνις-χορογράφος με έδρα το Ντίσελντορφ. Κατέχει ΜΑ στη Χορογραφία από το Artez της Ολλανδίας.
Παρουσίασε έργα της στα Musée du Louvre - FIAC (Παρίσι), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Dansenshus Oslo (Όσλο), Julidans (Άμστερνταμ), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Crossing Festival (Πεκίνο), Fringe Festival (Σαγκάη), International Festival (Σεούλ), Senselab (Μοντρεάλ), Dansenshus Stockholm (Στοκχόλμη), Forum Mundial (Σάο Πάολο), Kunsthalle Mannheim (Μάνχαϊμ), Bauhaus Museum (Ντέσσαου) κ.α. Το 2023/2024 θα παρουσιάσει την νέα της δουλειά Momentum σε συνεργασία με την εικαστικό Rita McBride στο Dia Beacon στη Νέα Υόρκη.
Το Βάρος 15’
Καμιά φορά μοιάζει ακατανόητο, τεράστιο, βαρύ, ριζωμένο στο πετσί σου το ίδιο. Ένα βάρος που δεν μπορείς να ξεφορτωθείς. Το κουβαλάς σαν πανωφόρι. Μόνο που όταν πας σπίτι, δεν μπορείς να το κρεμάσεις στην ντουλάπα. Έχει δικό του σώμα, κάποτε αλλάζει σχήμα. Όμως το βάρος μένει πάντα ίδιο. Κι αν ζήτησες βοήθεια, έγινε πιο ελαφρύ; Ίσως για λίγο, μέχρι να δυναμώσει πάλι, για να σου θυμίσει ότι είναι ακόμα εκεί.
Στο έργο Το Βάρος, η κατάθλιψη και το άγχος παίρνουν υλική υπόσταση με τη μορφή ενός ιστορικού κοστουμιού. Ένα βαρύ αντικείμενο που σε καθιστά δυσκίνητο και που πρέπει να μάθεις να διαχειρίζεσαι.
Χορογραφία & Ερμηνεία: Σωτήριος Παναγούλιας
Μουσική:
Henry Purcell, March - “Music for the funeral of Queen Mary”
Henry Purcell, Dido’s Lament, Andreas Scholl
Baby Weight (feat Jesse Fields) Slay 4 Me
David Orlowsky & David Bergmüller,
Dido’s Lament arr. for Clarinet and Lute
Κοστούμι: Σωτήριος Παναγούλιας, Ελένη Παπαβασιλείου Σφήκα
Φωτισμοί: Alexander Jotovic
Καθοδήγηση: Χρήστος Πολυμενάκος
Σωτήριος Παναγούλιας
Ο Σωτήριος Παναγούλιας ξεκίνησε μαθήματα χορού στο Δημοτικό Κέντρο Χορού Λεμεσού. Συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας, αποφοιτώντας με πτυχίο στο Μοντέρνο Μπαλέτο. Μετά την περιοδεία της Σταχτοπούτας του Μπαλέτου της Σκωτίας, εργάστηκε ως χορευτής στην Όπερα της Σκωτίας. Αργότερα, συνεργάστηκε με το Ballet Prague Junior, το Prague Chamber Ballet και το South Bohemian Ballet. Εκεί, είχε την ευκαιρία να χορέψει μια μεγάλη γκάμα ρεπερτορίου από κλασικό μπαλέτο μέχρι σύγχρονο, όπερα και μουσικό θέατρο. Ο Σωτήριος κατέχει μεταπτυχιακό στην Πολιτιστική Πολιτική και Ανάπτυξη. Σήμερα, είναι Λέκτορας Μπαλέτου στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας, είναι μέλος του τμήματος Επιστήμης και Εκπαίδευσης Χορού στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και συνεργάζεται με την Engagement Team του Μπαλέτου της Σκωτίας.
We All Need Therapy 20’
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών
Με άξονα τη δαιδαλώδη θεματική της ψυχικής υγείας, ο Πάνος Μαλακτός δημιουργεί το νέο του έργο αντλώντας έμπνευση από το δικό του προσωπικό ταξίδι μέσα από το τραύμα, την αποδοχή και τη θεραπεία. Το We All Need Therapy είναι μια συνθήκη διασκέδασης, παραδοχής, (αυτο)φροντίδας, στρες αλλά και μοιράσματος. Ο Πάνος βυθίζεται στο μουσικό σύμπαν του Die Arkitekt, αναζητώντας ειρήνη και εκτόνωση στα πιο σκοτεινά χρώματα. Οι δύο τους συνυπάρχουν στη σκηνή για να επιβεβαιώσουν αλλά και να αμφισβητήσουν αυτή την τολμηρή δήλωση: «We All Need Therapy». Θολώνοντας τα όρια μεταξύ χορού, παράστασης, θεάτρου, ρέιβ, εξομολόγησης και ομαδικής θεραπείας, αυτή η πολυδιάστατη, επιτελεστική, απρόβλεπτη εμπειρία εξερευνά τα τρίσβαθα των ανθρώπινων συναισθημάτων, εκθέτοντας τον θεατή στην ωμότητα της δυτικής σύγχρονης ανθρώπινης κατάστασης. Πρόκειται για την πρώτη εκδοχή του έργου, το οποίο θα μετεξελιχθεί ως μια νέα παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση και θα παρουσιαστεί τον ερχόμενο Φεβρουάριο στο Onassis Dance Days 2024.
Χορογραφία: Πάνος Μαλακτός
Ερμηνεύουν: Πάνος Μαλακτός, Die Arkitekt
Μουσική Παραγωγή: Die Arkitekt
Δραματουργία: Ody Icons
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Κοστούμια: Ορέστης Λαζούρας
Εκτέλεση Παραγωγής: TOOFAREAST
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση/Onassis Dance Days 2024
Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Πάνος Μαλακτός
Ο Πάνος Μαλακτός συνεργάζεται με τη βελγική χορoθεατρική ομάδα Peeping Tom από το 2020. Σπούδασε Μουσικό Θέατρο στο Bird College του Λονδίνου και στη συνέχεια πήρε πτυχίο στο Μπαλέτο και τον Σύγχρονο Χορό από το Rambert School. Το 2019 συμμετείχε σε μια συνεργασία ανάμεσα στο Festspielhaus St. Pölten της Αυστρίας και την Batsheva Dance Company του Ισραήλ, ερμηνεύοντας το Deca Dance του Ohad Naharin και το Ballroom του Shahar Binyamini. Έχει δουλέψει επίσης με τους Fresco Dance Company (Ισραήλ), KENZO Paris (Γαλλία), Compagnie Tabea Martin (Ελβετία), Liliana Barros (Γερμανία), Emma Evelein (Ολλανδία) και Jason Mabana (Ηνωμένο Βασίλειο). Τα έργα του έχουν ταξιδέψει στη Νέα Ζηλανδία και σε όλη την Ευρώπη. Αυτή την περίοδο, ο Πάνος περιοδεύει με τα σόλο έργα του SADBOI και Hire me, Please.
Facebook: Panos Malactos Dance
Instagram: @panosmalactosdance
Οδηγίες σε πλάγια γράμματα 20'
«Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή,
Και όλοι οι άνδρες και οι γυναίκες απλώς οι ηθοποιοί-
Έχουν τις εξόδους και τις εισόδους τους.»
Όπως σας αρέσει, Σαίξπηρ
Πράξη 2, Σκηνή 7
Η ζωή είναι μια σειρά από εξόδους και εισόδους… και το νόημα αυτής της συνεχούς ροής —αν υπάρχει— βρίσκεται μονάχα στα χέρια αυτού που παρακολουθεί. Αυτό το παιχνίδι παίζουν οι δύο ερμηνευτές (Ευαγγελία Ράντου και Χάρης Κούσιος) στη νέα δουλειά του Χάρη Κούσιου με τίτλο Οδηγίες σε πλάγια γράμματα. Οι οδηγίες που προβάλλονται κι αποκαλύπτουν έναν «παντοδύναμο» δημιουργό κάνουν το παιχνίδι όχι και τόσο ρεαλιστικό, αλλά ούτε και τόσο αθώο. Ό,τι αρχίζει ως τετριμμένη καθημερινότητα στην επανάληψή του παίρνει άλλες διαστάσεις πέρα από το όρια της λογικής και της θεατρικής σκηνής, κι ό,τι αρχίζει ως σκηνική οδηγία ενός δημιουργού γίνεται μια απελπισμένη αναμέτρηση του δημιουργού με την πραγματικότητα και τους περιορισμούς της.
Σύλληψη, Χορογραφία: Χάρης Κούσιος
Ερμηνεία: Ευαγγελία Ράντου, Χάρης Κούσιος
Δραματουργία, Κείμενο: Ελένη Μολέσκη
Μουσική: ECATI
Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος
Artwork: Παναγιώτης Κλούβας
Χάρης Κούσιος
Ο Χάρης Κούσιος είναι διεπιστημονικός καλλιτέχνης ερχόμενος από τον κλάδο του χορού. Γεννήθηκε το 1988 στην Κύπρο και ζει στην Αθήνα από το 2006. Χόρεψε και παρουσίασε το χορογραφικό και κινηματογραφικό του έργο σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
Instagram / vimeo: harrykoushos
Dead Mouse 15’
Σε ακραίες, απειλητικές για τη ζωή καταστάσεις, εάν η μάχη ή η φυγή είναι αδύνατη, η τελευταία βιολογική και ενστικτώδης στρατηγική επιβίωσης είναι μια πλήρης κατάρρευση μυών και ενέργειας ή ακινησία και παράλυση γνωστή ως «παίζοντας τον νεκρό». Αυτή η βιολογική και ενστικτώδης απόκριση μειώνει τον φόβο και τον πόνο για να περιορίσει την ταλαιπωρία ή, εάν παρουσιαστεί η ευκαιρία, δημιουργεί την ικανότητα μάχης ή φυγής. Στην περίπτωση της επιβίωσης, υπάρχουν διάφοροι παράγοντες και ενέργειες που μπορούν να βοηθήσουν στην πρόληψη της δημιουργίας διαταραχής μετατραυματικού στρες και στην ανάπτυξη της ανθεκτικότητας. Ένα από αυτά είναι η αγάπη και η σωστή υποστήριξη από έναν άλλο άνθρωπο. Το χορογραφικό έργο Dead Mouse εντάσσεται στο πλαίσιο μίας ευρύτερης έρευνας για το τραύμα και την ανθεκτικότητα που η χορογράφος διεξάγει τα τελευταία πέντε χρόνια μαζί με χορευτές με τους οποίους συνεργάζεται, καθώς και με την ομάδα Stylish Junkies.
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Χορευτές: Απόλλων Αναστασιάδης, Κρίστοφερ Μιλς
Μουσική: Γιώργος Κούλας, Δάφνη Κούλας
Milena Ugren Koulas
Η Μιλένα Ugren Κούλας γεννήθηκε το 1979 στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Αποφοίτησε από το Codarts University of Arts στο Ρότερνταμ το 2003, και το 2019 από το COMMA Master Choreography στην Ολλανδία, όπου ήταν προσκεκλημένη χορογράφος και προσκεκλημένη καθηγήτρια. Τα τελευταία 20 χρόνια, ζει και εργάζεται στην Κύπρο ως επαγγελματίας χορεύτρια και χορογράφος. Σε συνεργασία με τον σύζυγό της, ντράμερ, Γιώργο Κούλα, και πρόσφατα με την ομάδα της Stylish Junkies, η Μιλένα δημιουργεί και παρουσιάζει το έργο της στην Κύπρο και στην Ευρώπη. Μαζί με τους Stylish Junkies, διοργανώνει εργαστήρια και μαθήματα για επαγγελματίες χορευτές στην Κύπρο.