Παρασκευή 14/11, 20:30
K1LL3R INSTINCT
Χωρίς τη γλώσσα, το µόνο που µας αποµένει είναι ένα σώµα σε εξέγερση, µια παρόρµηση σε δράση –– ένα K1LL3R INSTINCT.
Το K1LL3R INSTINCT απορρίπτει τη γλώσσα για να επικεντρωθεί στο σώµα και την κίνηση ως πεδία αντίστασης. Η κίνηση γίνεται φωνή –– ένας παλµός, µια ώθηση στην αντίσταση –– µε τον ρυθµό, τον τόνο και την ένταση ως εργαλεία για να µετατοπιστεί η αντίληψη και να αποκαλυφθεί η πρόθεση. Σε συνεργασία µε τη χορεύτρια Ναταλία Βαγενά και τον καλλιτέχνη σύγχρονου τσίρκου Alvin Nilsen Nygaard, ο χορογράφος Πάνος Μαλάκτος εξερευνά πώς διαφορετικά σώµατα, κινησιολογικά λεξιλόγια και µουσικές συγκρούονται και συγχωνεύονται για να δηµιουργήσουν µια κοινή δραµατουργία. Το K1LL3R INSTINCT είναι µια χορογραφία διαµαρτυρίας: πολιτική, συλλογική και βαθιά προσωπική.
Διάρκεια: 13'
Χορογραφία: Πάνος Μαλακτός
Χορευτές/ριες: Ναταλία Βαγενά, Alvin Nilsen Nygaard
Μουσική παραγωγή: Τεό Πουζμπούρις
Κοστούμια: Χριστιάνα Χατζήπαπα
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός: Μελίνα Σοφοκλέους
Ευχαριστίες στους Nick Von Kleist και Ηλία Αδάμ.
Ο Πάνος Μαλάκτος δουλεύει με την ομάδα χορού και θεάτρου Peeping Tom στο Βέλγιο από το 2020. Σπούδασε μουσικό θέατρο στο Bird College και σύγχρονο χορό στη Rambert School. Έχει συνεργαστεί με τους Festspielhaus St. Pölten στην Αυστρία (Ohad Naharin/Shahar Binyamini), Liliana Barros (Γερμανία), Fresco Dance Company, KENZO Paris, Compagnie Tabea Martin (Ελβετία), Andre Uerba (Γερμανία), Jason Mabana Dance (Ηνωμένο Βασίλειο), Emma Evelein Dance (Ολλανδία), καθώς και με τον Έλληνα σκηνοθέτη Ηλία Αδάμ ως ερμηνευτής και χορογράφος. Ως χορογράφος, ο Πάνος δημιουργεί έργα από το 2017. Το 2019 έλαβε το Βραβείο Νέου Χορογράφου στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου και, έκτοτε, τα έργα του έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη και τη Νέα Ζηλανδία. Το 2024 παρουσίασε την πρεμιέρα του έργου του, WE ALL NEED THERAPY, στο πλαίσιο των Onassis Dance Days και υποστηρίζεται από το πρόγραμμα πολιτιστικής εξωστρέφειας “Outward Turn” του Ιδρύματος Ωνάση.
@panosmalactos @panosmalactosdance
ARTIFACT
Στον απόηχο μιας πρώτης συνάντησης, ο έρως κολλάει στο λαιμό. Η Anne Carson λέει: «Δώσε μου έναν κόσμο, πήρες τον κόσμο που ήμουν». Αυτός ο κόσμος ήταν κάποτε ένα καυτό νησί, ένα τοπίο ηδονής και αφανισμού. Ένας χάλκινος λαιμός ανοίγει διάπλατα για να τραγουδήσει για την καταγωγή. Από αυτό το τραγούδι, καθετί που ακολουθεί είναι μια απόπειρα προσέγγισης – ένα κομμάτι που αποζητά να ανακτηθεί.
Πρέπει να σου πω πως όταν ανιχνεύσεις την επιθυμία στις συντεταγμένες της καταγωγής της – σ’αυτό το καυτό νησί καθαρής ασετυλίνης – θα διαπιστώσεις ότι η λατρεία της ήταν ανεικονική και ανθρωπομορφική, κάτι τρομακτικό και εκστατικό. Τη νύχτα, ο Όνειρος αναδύεται από τον πυκνό Ερέβο, και μεταφέρει οράματα στους θνητούς. Χορωδίες τζιτζικιών κλιμακώνονται με το πρώτο φως στα τέλη του Αυγούστου. Μια αντιπαράθεση μετατρέπεται σε συμφιλίωση. Έτσι, επιστρέφουμε ο ένας στον άλλο, θυμόμαστε πώς να αγαπάμε. Κατασκευάζουμε όπλα. Η επιθυμία επιστρέφει για άλλη μια φορά ως τεχνούργημα της αγάπης.
Διάρκεια: 15'
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Δημήτρης Χαραλάμπους
Μουσική σύνθεση: Quique Rios Ellis
Σκηνογραφία: Δημήτρης Χαραλάμπους, Χριστίνα Σιακόλα
Δραματουργική υποστήριξη: Μαρίτα Αναστάση, Quique Rios Ellis
Κείμενο: Δημήτρης Χαραλάμπους
Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος
Φωτιστής: Παναγιώτης Μανούσης
Ο Δημήτρης Χαραλάμπους είναι πειραματικός καλλιτέχνης από την Κύπρο, με έδρα την Νέα Υόρκη. Μέσα από μια επινοημένη κοσμολογία, το έργο του ανακαλύπτει τεχνουργήματα πόθου που περιηγούνται στο σουρεαλιστικό, το μυθικό και το παράλογο. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ιστορικούς χώρους της downtown σκηνής της Νέας Υόρκης, όπως Movement Research στο Judson Memorial Church, Mabou Mines, Center for Performance Research, Performance Space New York, Mark Morris Dance Center και στο telos.haus, καθώς και σε ψηφιακές πλατφόρμες όπως το NOWNESS και το SUBMISSION Magazine. Είναι κάτοχος πτυχίου BFA στον Χορό από τη Σχολή Τεχνών NYU Tisch.
@detherealc
ΜΠΛΕ
«Μπλε όπως ο ουρανός
Μπλε όπως η θάλασσα
Μπλε, όπως η γαλήνη
Μπλε σαν τα πουκαμισάκια που φοράς…»
Μια γυναίκα έρχεται στη σκηνή να μιλήσει για το μπλε.
Μαζί της, τέσσερις περφόρμερ μοιράζονται θραύσματα ζωής και συνδημιουργούν μια οικολογία προσωπικών και συλλογικών αφηγήσεων με εργαλεία την ανάσα, τον λόγο, τη μουσική, την κίνηση και την εικόνα.
Καθώς το σώμα περνά μέσα από τις μεταμορφώσεις του χρόνου, ανακαλεί χειρονομίες, στάσεις, βήματα, σε μια απόπειρα να αρθρώσει το ανείπωτο και να βιώσει όλο τον χρόνο ως παρόν. Οι περφόρμερ συντονίζονται για να συγκατοικήσουν σ’ ένα κινητικό ηχοτοπίο ενός διαλογιστικού παλμού, ενώ μέσα από συνειρμούς, παύσεις και επαναλήψεις, συνομιλούν με τις έννοιες του χρόνου, του χώρου και του άυλου.
Το Μπλε γίνεται ταξίδι, συνάντηση, εξομολόγηση, διαλογισμός.
Διάρκεια: 25'
Σύλληψη, δραματουργία, κείμενα, χορογραφική διεύθυνση: Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl
Μουσική σύνθεση, ερμηνεία: Γιώργος Μπίζιος
Χορός, συνδημιουργία, ερμηνεία: Φούλη Στυλιανίδου, Λοΐζος Κωνσταντίνου, Ανδρομάχη Δημητριάδου Lindahl
Video art: Χριστόφορος Λάρκος
Φωτογραφία: Παύλος Βρυωνίδης
Οι Ασώματες Δυνάμεις δανείζονται το όνομά τους από τους βυζαντινούς αγγέλους για να δηλώσουν την πνευματική ενέργεια που επιθυμούν να εκφράσουν μέσα από τον χορό. Αναγνωρίζοντας το σώμα ως τόπο όπου η ανθρώπινη εμπειρία μπορεί να ανιχνευθεί, ο χορός τους μεταμορφώνεται σε όχημα ενθύμησης και ενδοσκόπησης της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η μνήμη του σώματος, η έννοια της ταυτότητας, η απώλεια, η δυστοπία, η αίσθηση του ανήκειν, είναι θέματα που συχνά απασχολούν τη χορογράφο και συγκροτούν το ποιητικό της σύμπαν.
Οι Ασώματες Δυνάμεις συμμετείχαν σε διάφορες διοργανώσεις και φεστιβάλ στη Σουηδία, την Ελλάδα, τη Γαλλία και την Ινδία.
Sprt!
Το Sprt! είναι ένα σόλο υπερχείλισης, μια χορογραφία κατάρρευσης. Σε ένα παρόν όπου το τέλος έχει ήδη συμβεί, το σώμα υπερχειλίζει και διαρρέει μια διαρκή, ασυνάρτητη αποτυχία.
Διάρκεια: 15'
Σύλληψη & Χορογραφία: Δημήτρης Χειμώνας
Ερμηνεία & Δημιουργική συνεργασία: Dory Samuel
Σκηνική επιμέλεια & Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Σιαμμάς
Μουσική διεύθυνση: Στέλιος Αντωνίου
Δραματουργική υποστήριξη: Σέτα Αστραίου-Καρύδη
Σύμβουλος κίνησης: Μπελίντα Παπαβασιλείου
Ο Δημήτρης Χειμώνας δραστηριοποιείται στο θέατρο, την περφόρμανς, τον κινηματογράφο, την πλαστική σύνθεση και την επιτέλεση καταστάσεων. Η πρακτική του αξιοποιεί θεατρικές συμβάσεις ως εργαλεία συμμετοχής, θέασης και δημιουργίας συλλογικοτήτων μέσα σε κυρίαρχα πολιτισμικά πλαίσια. Συνδυάζοντας παρωδία, ακρίβεια και ανατροπή, το έργο του εξετάζει τις εντάσεις ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό, την αυτενέργεια και τη χορογραφία. Έχει παρουσιάσει έργα του στα Edinburgh Fringe, Μουσείο Μπενάκη, Young Artists Biennale, Prague Quadrennial, Cabaret Voltaire, GfZK Leipzig, Open House Festival, De Appel και την Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Είναι συνιδρυτής και επιμελητής του πρότζεκτ Sessions, μιας σειράς queer δράσεων που καταλαμβάνει χώρους, μετατρέποντάς τους σε σκηνές ριζοσπαστικής έκφρασης. Το 2024 τιμήθηκε με το βραβείο Aerowaves Startup Forum Prize και αυτή την περίοδο φοιτά στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Art Praxis του Dutch Art Institute.
Σάββατο 15/11, 20:30
US AGAINST
κάθε βήμα που αρχίζει εδώ φτάνει στο κέντρο της γης
κάθε βήμα που αρχίζει εδώ φτάνει στο κέντρο του σύμπαντος
κάθε βήμα που αρχίζει εδώ
φέρνει μαζί του ένα επόμενο
που αρχίζει εδώ και φτάνει στο κέντρο της γης ή του σύμπαντος
το βήμα γίνεται βήματα
δ ι κ ά μ α ς
σκίζουν τη γη και το σύμπαν
αρχίζουν εδώ και δεν φτάνουν πουθενά – ή κάπου στ’ αλήθεια
μόνο επιμένουν
κι επιμένουν
ώσπου τα βήματά μας γίνονται ο κόσμος όλος.
Διάρκεια: 20'
Χορογραφία: Διαμάντω Χατζηζαχαρία σε συνεργασία με τις χορεύτριες
Ερμηνεύουν: Ελίνα Καρακώστα, Julie Χαραλαμπίδου, Γεωργία Κωνσταντίνου Κλαρκ, Μαρία Σάββα, Διαμάντω Χατζηζαχαρία
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάρκος Σουκιούρογλου
Βοηθός χορογράφου: Μαρία Παπαγεωργίου
Καλλιτεχνική Συνεργάτης: Μαρίτα Αναστάση
Ενδυματολόγος: Κατερίνα Ττάκκα
Σχεδιασμός φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Φωτογραφία: Αντρέας Νικολάου
Η Διαμάντω Χατζηζαχαρία (Λεμεσός, 1997) είναι χορεύτρια και δημιουργός με έδρα την Κύπρο. Αποφοίτησε με πτυχίο (BA) στον Σύγχρονο Χορό από το Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance στο Λονδίνο και σπούδασε Χορογραφία στο Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Κατέχει Μεταπτυχιακό (Master of Arts) στην κατεύθυνση Performance Practices από το ArtEZ University of the Arts. Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με τους χορογράφους Hofesh Shechter, Hagit Yakira, James Finnemore, Εύη Δημητρίου και Έλενα Χριστοδουλίδου. Μέντορες της υπήρξαν οι Sabina Holzer (AT), Πατρίσια Απέργη (GR), Παύλος Κουντουριώτης (NL) και Mary Nunan (IE). Η δουλειά της ξεκινά πάντα από το σώμα, αλλά ανοίγεται και σε άλλες μορφές τέχνης για να διερευνήσει τις ανθρώπινες σχέσεις σε διάλογο με την κοινωνία. Χορογραφίες της έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ ανά την Ευρώπη με σημαντικότερες εμφανίσεις στην Ελλάδα (Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023, ARC FOR DANCE 2022 & 2025), στην Πορτογαλία (Lugar Futuro 2024), στο Ηνωμένο Βασίλειο (Resolution Festival 2020), την Αυστρία (New Faces New Dances 2021), και την Κύπρο (Φεστιβάλ Φέγγαρος 2025, Open House Festival 2024, Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου 2021 & 2023, Showcase Χορογραφίας Κύπρου 2022 & 2024, On Bodies Festival 2021, Summer Dance Festival 2020 & 2021, Dance Waves Festival 2019).
@diamantohz
AGRINO LOUNGE
Ένα σουρεαλιστικό καμπαρέ για την αγάπη και τη μεταμόρφωση, το Agrino Lounge μεταφέρει το Απομεσήμερο ενός Φαύνου του Μαλαρμέ και τη θρυλική μουσική του Ντεμπυσσύ σε ένα λαμπερό μεσογειακό νυχτερινό κέντρο γεμάτο φτερά, παγιέτες και συνθεσάιζερ. Στο επίκεντρο βρίσκεται η λαμπερή βασίλισσα του καμπαρέ, της οποίας ο κόσμος αρχίζει να καταρρέει με την άφιξη ενός θαυμαστή — ενός άντρα που μεταμορφώνεται σε αγρινό. Στο καμαρίνι της, η επιθυμία, ο φόβος και η αφύπνιση συγκρούονται. Είναι αληθινός ή απλώς μια προβολή της λαχτάρας της; Συνδυάζοντας χορό, drag και σουρεαλισμό, το Agrino Lounge εξερευνά την ταυτότητα και την ανάγκη να ζήσουμε πέρα από τις προσδοκίες. Μπορεί άραγε η φαντασία να αποκαλύψει την αλήθεια; Μπορεί η φανταστική αγάπη να αφυπνίσει το ποιοι πραγματικά είμαστε ή ποιοι θέλουμε να γίνουμε;
Διάρκεια: 15'
Χορογραφία: Σωτήριος Παναγούλιας
Χορευτές: Σωτήριος Παναγούλιας, Chris Mills
Μουσική: Gordon Goodwin's Big Phat Band, Jack Teagarden, Claude Debussy
Σχεδιασμός ήχου: Θεόφιλος Πουζμπούρης
Κοστούμια & Σκηνικά: Σωτήριος Παναγούλιας
Φωτισμοί: Alexander Jotovic
Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος
Ο Σωτήριος Παναγούλιας ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στον χορό στο Δημοτικό Κέντρο Χορού Λεμεσού και απέκτησε πτυχίο στο Μπαλέτο από το Royal Conservatoire of Scotland. Χόρεψε με τα Scottish Ballet και Scottish Opera, προτού συνεχίσει την καριέρα του στην Τσεχία στα Ballet Prague Junior, Prague Chamber Ballet και South Bohemian Ballet, συμμετέχοντας σε έργα κλασικού, σύγχρονου χορού, όπερας και μουσικού θεάτρου. Σήμερα είναι λέκτορας Μπαλέτου στο Royal Conservatoire of Scotland και συνεργαζόμενος διδάσκων στη Διδακτική του Χορού στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Η έρευνά του επικεντρώνεται στο φύλο στον χορό, την παραδοσιακή κουλτούρα και το κοστούμι στις παραστατικές τέχνες. Συνεχίζει το χορογραφικό του έργο σε Κύπρο και Ηνωμένο Βασίλειο, με πρόσφατα έργα τα Fragmental, Concerto 2.0, The Gardener on a July Day, The Burden, Were You Sleeping?.
@sotirispanagoulias
Tormentful Invisibility
Σε ένα διαχρονικό τοπίο, ένα λανθασμένο κάλεσμα προκύπτει ως επιθυμία για κάτι πέρα από τη σιωπή. Ως αποτέλεσμα, μια σκοτεινή, καταστροφική ενέργεια αναδεύεται, η οποία, στοιχειώνοντας, αφαιρεί σταδιακά το φως και τη ζωή, εισβάλλοντας στους πιο οικείους χώρους και αφήνοντας πίσω σωρούς σωμάτων. Μια σουρεαλιστική techno τραγωδία, η οποία σχολιάζει την απάθεια μιας σύγχρονη κοινωνίας απέναντι στις τρέχουσες μαζικές καταστροφές, την οποία απασχολούν γελοίες σύγχρονες τάσεις και παράνοιες, καθώς ένα αποκαλυπτικό τέλος πλησιάζει όλο και περισσότερο.
Το έργο βασίζεται σε συνεχή χορογραφική έρευνα του δημιουργού, η οποία ξεκίνησε το 2017 και έχει ενσωματωθεί στις μεταπτυχιακές σπουδές του.
Διάρκεια: 22'
Έρευνα, σκηνοθεσία, χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Tony Thatcher
Eρμηνευτές πρεμιέρας: Δανάη Βασιλακάκου, Δαμιανός Άγγελος Ευσταθίου, Παναγιώτης Τασούλης
Eρμηνευτές έρευνας: Δαμιανός Άγγελος Ευσταθίου, Σοφία Μούζουρα, Παναγιώτης Τασούλης
Μουσική σύνθεση: Ανδρέας Οικονομίδης
Φωνή/Αφήγηση: Άννα Γιαγκιώζη
Σχεδιασμός κοστουμιού: Ρέα Ολυμπίου
Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθός χορογράφου: Σοφία Μούζουρα
Φωτογραφίες προώθησης: Θεοδώρα Ιακώβου
Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Σχολή Χορού Μαρίας Μιχαηλίδου, Πάνος Τοψίδης
Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 12 ετών.
Το έργο περιέχει σκληρή γλώσσα, δυνατό ήχο και φως.
Mέσω της χορογραφικής έρευνάς του, o δημιουργός Παναγιώτης Τοφή επικεντρώνεται σε φαινόμενα απόκρυψης, απόσυρσης και διαγραφής καθώς εστιάζει στην ομορφιά και εξουθένωση του κενού σώματος, τονίζοντας την ενεργειακή παρουσία του «άγνωστου». Τα έργα του χαρακτηρίζονται από διακριτικό μινιμαλισμό, τη χρήση ποιητικού λόγου, φέρουν στοιχεία ρομαντισμού καθώς και έντονη σωματικότητα. Αρχικά εκπαιδευμένος ως εικαστικός σχεδιαστής, ο Παναγιώτης αποφοίτησε από το Trinity Laban με Πτυχίο Σύγχρονου Χορού με διάκριση και Δίπλωμα Σπουδών Χορού. Είναι αναγνωρισμένος κινησιολόγος και σχεδιαστής κίνησης, ο οποίος έχει βραβευτεί ως ‘Δημιουργός της Χρονιάς’ στα βραβεία Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου το 2018 για την καλλιτεχνική του ευελιξία, φαντασία και τόλμη για πειραματισμό. Βασισμένος στη χορογραφική του έρευνα και το κινησιολογικό του λεξιλόγιο, έχει διδάξει εργαστήρια κίνησης και σύνθεσης σε Στοκχόλμη, Νάπολη, Αθήνα, Ερμούπολη, Λεμεσό και Λευκωσία.
@panayiotistofi
Ήςhοι
Το κομμάτι Ήςhοι εξερευνά το ηχητικό τοπίο μέσα από τους ήχους του σώματος, της φωνής και του μυαλού μας, αναδεικνύοντας φιλία, ανθρώπινες συνδέσεις και τις διαφορετικές αρμονίες της ζωής. Κάθε περφόρμερ δημιουργεί ξεχωριστούς ήχους και ρυθμούς. Aκόμη κι όταν κινούμαστε ταυτόχρονα, η ακουστική εμπειρία παραμένει διαφορετική για τον καθένα, καθώς δεν ακολουθούμε πάντα τον ίδιο ρυθμό ζωής και έκφρασης. Η σύνθεση αναδεικνύει τις εσωτερικές ροές και τον ρυθμό της ζωής, προσκαλώντας το κοινό σε μια ζωντανή, πολυδιάστατη ακουστική εμπειρία.
Διάρκεια: 15'
Ιδέα & Χορογραφία: Μελίνα Ιωαννίδου
Χορεύτριες / Περφόρμερ: Μελίνα Ιωαννίδου, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Λεοντίου, Χριστίνα Νίκου, Λουίζα Ανδρέου
Mουσική σύνθεση: Bianca Casaburi
Μέντορας: Χρίστος Πολυμενάκος
Δραματουργία: Νατάσα Γεωργίου
Σχεδιασμός κοστουμιών: Μαρία Χατζηλοΐζου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Παπαβασιλείου Σφίκα
Φωνητική εκπαίδευση: Cathryn Robson
Φωτογραφίες: Μιχάλης Πέτρου
Η Μελίνα Ιωαννίδου αποφοίτησε το 2022 από το ArtEZ University of the Arts στο Άρνεμ της Ολλανδίας, με πτυχίο στον Χορό (BA in Dance). Έχει δημιουργήσει έργα όπως To the Rhythm of Our Soul, Golden Frame, A Shoe from the Homeland και MATCH POINT, τα οποία παρουσιάστηκαν στην Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου (2023) και στο Φεστιβάλ Γκέτεμποργκ (2024). Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με τους Corneliu Ganea, Dunja Jocic, Dario Tortorelli, Όλγα Μαρκάρη, Interact Dance Co., Philippe Saire, Ομάδα Διάσταση και Εύη Παναγιώτου. Έχει εκπροσωπήσει την Κύπρο σε προγράμματα όπως το Re-connect Dance and Theatre Training (Ιταλία, 2021) και λάβει μέρος σε προγράμματα φιλοξενίας στο Maison de la Danse στη Γαλλία υπό την επιμέλεια του Angelin Preljocaj. Από το 2017, είναι συνιδιοκτήτρια του Moving Arts Centre, όπου διδάσκει, χορογραφεί και παραδίδει σεμινάρια δημιουργικής κίνησης.
@melinajoann
Κυριακή 16/11, 20:30
How to Dwell on Everything 101
Το How to Dwell on Everything 101 είναι ένα έργο σύγχρονου χορού που εξερευνά τη διανοητική και συναισθηματική φθορά που προκαλεί η υπερανάλυση. Το έργο αφηγείται την ιστορία του Κρίστοφερ, του οποίου η ζωή καθορίζεται από την αδιάκοπη προσπάθειά του να εξισορροπήσει την προσωπική του ζωή και τη δουλειά του. Μέσα από το παράδειγμα του Κρίστοφερ, το έργο ανοίγει μια ευρύτερη συζήτηση γύρω από τον φρενήρη ρυθμό που υιοθετούν πολλοί άνθρωποι για να επιβιώσουν, συνδέοντας την προσωπική τους αξία με την επαγγελματική αναγνώριση. Το έργο μάς προσκαλεί να εξετάσουμε τις αφηγήσεις που λέμε στους εαυτούς μας — και το κόστος της διαρκούς προσπάθειας να κρατήσουμε τα πάντα υπό έλεγχο.
«Οι ελπίδες του, μοναδική τροφή του.
Οι επιθυμίες του, η ξηρασία του.
Οι σκέψεις του είναι που τροφοδοτούν το αφήγημά του.
Κι ο τροχός δεν παύει να γυρίζει.»
Διάρκεια: 15'
Χορογραφία, Περφόρμανς, Κείμενο: Αλέξανδρος Μ. Κυριαζής
Μουσική Σύνθεση & Ηχοτοπία: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Εξωτερικός Παρατηρητής & Σύμβουλος: Άδωνις Κυριακίδης
Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος
WHOOSH
Μερικές άβολες αναμνήσεις, μια απότομη κίνηση και ένας ορμητικός ήχος: το WHOOSH ξεδιπλώνεται ως μια κινητική εξερεύνηση που διαμορφώνει έναν ρευστό χώρο μιας γυναικείας εμπειρίας μέσα στον χρόνο. Μια απότομη κίνηση μετατρέπεται σε μεταβαλλόμενη κατάσταση, ιχνηλατώντας τα απομεινάρια του αρχείου του σώματος και δοκιμάζοντας την ανθεκτικότητα. Καθώς εξελίσσεται προς διαφορετικές κατευθύνσεις, αντιστέκεται ή παραδίδεται στη βαρύτητα, το σώμα κινείται ανάμεσα στην απαλότητα και τη σκληρότητα, την τρυφερότητα και τη βία. Άλλοτε αναβιώνει την απόλαυση και άλλοτε αποτινάσσει βάρη από μνήμες, επιζητώντας να μετατρέψει αυτά που δεν ακούγονται σε ήχο. WHOOSH.
Διάρκεια: 15'
Χορογράφος & Ερμηνεύτρια: Χάρις Ιακώβου
Συνθέτρια & Καλλιτέχνιδα ήχου: Αντωνία Κάττου
Σκηνογράφοι & Δημιουργοί σκηνικών αντικειμένων: Μαρίζα Δαούτη, Ευτύχιος Σαββίδης
Σχεδιαστής φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Μέντορας: Χρήστος Πολυμενάκος
Φωτογραφία αφίσας: Ευτύχιος Σαββίδης
Θερμές ευχαριστίες στον Πέτρο Κονναρή, στα KÆNA Athens και στην Τατιάνα Αναξαγόρου.
Η Χάρις Ιακώβου είναι καλλιτέχνις κίνησης/περφόρμανς και αρχιτεκτόνισσα. Η καλλιτεχνική της πρακτική εστιάζει στην εξερεύνηση εργαλείων αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης, καθώς και στον επαναπροσδιορισμό του πλαισίου και της φόρμας της περφόρμανς. Οι πρόσφατες αναζητήσεις της περιστρέφονται γύρω από την επανάληψη, τη σύγχρονη ζωή και την ύπαρξη. Έχει παρουσιάσει σόλο έργα στο On Bodies Festival (2021, 2023). Το 2021 συμμετείχε ως resident artist στο Open Up Performance Lab (Pierides Foundation/NiMAC), σε οργάνωση και επιμέλεια της Λία Χαράκη, ενώ το 2022 επιλέχθηκε ως resident artist στο πρόγραμμα Artists in Process: Alive της Στέγης Χορού Λευκωσίας. Κατά την περίοδο 2023-2024, συμμετείχε στα εργαστήρια/ performance events της Αριάννας Οικονόμου: Revisiting Tools/Tending Scores, τα οποία πραγματοποιήθηκαν σε συνδημιουργία με τον Παύλο Κουντουριώτη και τον Πέτρο Κονναρή, αντίστοιχα.
Παγκολίνος, κάτι κυλά
Η καταστροφική φύση της πολιτισμένης ανθρώπινης «φύσης». Μια φύση επιθετική απέναντι στο περιβάλλον και όσα το συναποτελούν. Μια φύση τόσο επιθετική που απολήγει να στρέφεται απειλητικά ενάντια στον ίδιο τον εαυτό της. Φύση αυτοκαταστροφική.
Ένα έργο εμπνευσμένο από το φολιδωτό υπό εξαφάνιση με το όνομα Παγκολίνος, το οποίο κυνηγιέται αλύπητα για το σκληρό του κέλυφος που αξιοποιείται από την ιατρική για να σώζει ζωές. Μια συνεχής αγωνιώδης υπαρξιακή προσπάθεια του παγκολίνου να αμυνθεί στις περιβαλλοντικές απειλές, διεκδικώντας απέναντι σε υπερέχουσες φύσεις την επιβίωσή του.
Κάτι που κυλά: Διότι ο κύκλος της ζωής είναι –υπεράνω όλων– η διαρκής δυνατότητά του να μπορεί να αναγεννά ακατάπαυστα τον εαυτό του. Μια υποχρέωση να σώσουμε και όχι να βασανίσουμε.
Διάρκεια: 23'
Χορογραφία: Έλενα Χριστοδουλίδου
Χορεύτριες: Τζούλη Χαραλαμπίδου, Ιωάννα Σάββα, Ελίνα Καρακώστα, Άντρεα Μάντη
Μουσική: Χάρης Σοφοκλέους
Visual art: Αλέξανδρος Δημητρίου
Κοστούμια: Φανή Μουζάκη
Φωτισμοί: Aleksandar Jotovic
Η Έλενα Χριστοδουλίδου δημιούργησε το Αμφίδρομο Χοροθέατρο το 2002 και το Εγκώμιο Kέντρο Παραστατικών Τεχνών το 2013. Στο Εγκώμιο διδάσκει, δημιουργεί, φιλοξενεί άλλους καλλιτέχνες και αναπτύσσει δράσεις για επαγγελματίες χορού, εκπαιδευτικούς, άτομα με αναπηρία, άτομα τρίτης ηλικίας. Τα έργα της ταξίδεψαν σε πολλές χώρες της Ευρώπης, στην Αμερική και την Ασία. Δίδαξε για 17 χρόνια δημιουργικό χορό στο Πανεπιστήμιο Κύπρου (Τμήμα Επιστημών της Αγωγής). Το 2016 έγινε πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια της μεθόδου GYROKINESIS® και το 2023 της μεθόδου GYROTONIC®. Είναι επιμελήτρια των φεστιβάλ Dance Waves και Μοving Images Videodance Festival. Συνεργάζεται με τον ΘΟΚ και το ελεύθερο θέατρο ως κινησιολόγος και χορογράφος.
2974
Το 2974 είναι ένα έργο σε εξέλιξη και βασίζεται στην προηγούμενη δουλειά του Κλαρκ, The New Buffer Zone. Σε αυτή τη νέα εκδοχή, ο Hλίας δανείζεται μια χρονογραμμή από το μακρινό μέλλον για να αναπαραστήσει μια διευρυμένη εκδοχή μιας νεκρής ζώνης που καλύπτει ολόκληρο το νησί της Κύπρου και να αναδείξει έναν δυστοπικό κόσμο όπου η μαγεία και ο τρόμος της επιστημονικής φαντασίας ξεδιπλώνονται σε ένα υπεραισθητηριακό περιβάλλον. Επιδιώκοντας να μετατρέψει μια καταστροφή σε ερωτηματικό, ο νέος χορογράφος επαναπροσδιορίζει τη ψυχογεωγραφία της νεκρής ζώνης στην Κύπρο σε έναν καυτό, θερινό, νεκρό παράδεισο μια χιλιετία αργότερα. Μια αφηρημένη σκέψη που συγχωνεύει θεατές και χορευτές στον ίδιο μεταιχμιακό χώρο. Ακολουθώντας μια χορογραφική αλληγορία μιας γης και μιας χώρας που δεν ανήκει σε κανέναν, αλλά βρίσκεται σε πλήρη αναστολή.
Διάρκεια: 15'
Χορογράφος & χορευτής: Ηλίας Κλαρκ
Χορεύτρια & συνδημιουργός: Αυγουστίνα Τρίαρου
Σχεδιασμός ήχου: Δήμητρα Σοφρωνίου
Σχεδιασμός κοστουμιών: Hayden Bouvet
O Ηλίας Κλαρκ δημιουργεί έργα που πραγματεύονται θεματικές όπως οι εδραιωμένες αποικίες, η εθνική διασπορά και τα στρατιωτικοποιημένα κράτη. Ταλαντευόμενος ανάμεσα σε μια αυθυπόστατη δυναμική και το παράδοξο της αποτυχίας της, η έρευνά του διασχίζει τα σύνθετα γεωπολιτικά ζητήματα του τόπου καταγωγής του και την εμπειρία της υποχρεωτικής του θητείας στην Εθνική Φρουρά της Κύπρου. Οι παραστάσεις του ενεργοποιούνται μέσω της μεταμόρφωσης και των μεταιχμιακών χώρων, έννοιες που συνδέονται με τη μετάβαση φαντασιακών ουδέτερων ζωνών (buffer zones), που βοηθούν τον θεατή να οραματιστεί διαφορετικά είδη επανάστασης. Μέσα από την πρακτική του, προωθεί εργαλεία για την ενίσχυση των σχέσεων και τον σχηματισμό απελευθερωμένων σωμάτων, διαμορφώνοντας έναν δημιουργικό κόσμο συλλογικής συνύπαρξης. Ο Ηλίας είναι χορευτής και καλλιτέχνης περφόρμανς που δραστηριοποιείται μεταξύ Ολλανδίας και Κύπρου. Θα αποφοιτήσει από τα προγράμματα SNDO και ECD της Ακαδημίας Θεάτρου και Χορού στο Άμστερνταμ το 2026.
ΦΑΡΜΑ
Το χορογραφικό έργο ΦΑΡΜΑ εμπνέεται από τη μορφή του Πάνα και τη μυθολογική του διάσταση ως θεού της φύσης, των κοπαδιών και του ενστίκτου. Στη σκηνή, η φιγούρα του βοσκού αναδύεται ως σύμβολο ανάμεσα στην τάξη και το χάος, καθοδηγώντας το «ποίμνιο» μέσα από έναν μεταιχμιακό χώρο που αντανακλά κοινωνικούς και προσωπικούς αγώνες. Η χορογραφία συνδυάζει τελετουργικές χειρονομίες, ζωικές κινήσεις και σωματικές συγκρούσεις με urban στοιχεία και streetwear αισθητική, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που ενώνει το αρχέγονο με το σύγχρονο. Μέσα σε αυτό το υβριδικό τοπίο, η αγριότητα, η κυκλικότητα και η μεταμόρφωση γίνονται γλώσσα κίνησης. Το έργο καλεί το κοινό να βιώσει ένα μυθικό ταξίδι που διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με το χάος, το ένστικτο και την ανάγκη για ελευθερία.
Διάρκεια: 30'
Ιδέα & Χορογραφία: Άντρια Μιχαηλίδου
Χορευτές: Άννα Νικολάου, Μαρία Χρυσοστόμου, Ήβη Χατζηβασιλείου, Μυριάνθη Παναγιώτου, Απόλλωνας Αναστασιάδης, Ιωάννης Οικονομίδης, Μιχάλης Δημητρίου
Ήχος: Ανδρέας Ροδοσθένους
Ευχαριστίες στην Εύη Παναγιώτου και στο The Dance Central
Η Άντρια Μιχαηλίδου γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1995 και είναι απόφοιτη του Πανεπιστημίου Λευκωσίας με Πτυχίο στον Χορό. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διεθνείς καλλιτέχνες, όπως οι Gonzalo Diaz, Jessica Russo, Laura Ginatempo, Fredo Belda, Εύη Παναγιώτου, Milena Ugren Koulas και Λία Χαράκη, ενώ υπήρξε μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Carabdanza στη Μαδρίτη. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τη χορογραφία, παρουσιάζοντας έργα της σε θέατρα και φεστιβάλ στην Κύπρο και το εξωτερικό. Για το έργο της με τίτλο ISOLATION, βραβεύτηκε ως «Νέος Χορογράφος της Χρονιάς» στην 20η Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου (2020), ενώ το έργο υπήρξε υποψήφιο για το βραβείο «Excellence in Performance» στο STOFF Fringe Festival 2021 στη Στοκχόλμη.
@a.michaelidou