2017 | CCP

17η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου

Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ, διοργανώνουν τη 17η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου στις 3, 4 και 5 Μαρτίου. Στη φετινή Πλατφόρμα, και σύμφωνα με την προκήρυξη της δίνεται η ευκαιρία να παρουσιαστούν, πέρα από νέα έργα σύγχρονου χορού, και παλαιότερες ολοκληρωμένες παραγωγές που παρουσιάστηκαν στα Προγράμματα Τερψιχόρη και Πολιτισμός ή ακόμη και σε προηγούμενες διοργανώσεις της Πλατφόρμας. Στο πλαίσιο αυτό θα παρουσιάσουν έργα τους οι: Αλέξανδρος Μιχαήλ, Ομάδα χορού Ασώματες Δυνάμεις, Έλενα Αντωνίου και η Μιλένα Ugren Κούλας.

Μαζί με τις 4 αυτές παλαιότερες προτάσεις, άλλες 7 νέες προτάσεις καθιερωμένων αλλά και νεώτερων χορογράφων έχουν επιλεχθεί από την Επιτροπή Επιλογής και συμπληρώνουν τις 10 συνολικά παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στη φετινή γιορτή του Σύγχρονου Χορού.

Με πρόσκληση των διοργανωτών (Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού & Θέατρο Ριάλτο) θα παρακολουθήσουν και φέτος τις τριήμερες εκδηλώσεις του σύγχρονου χορού και θα συνομιλήσουν με τους δημιουργούς και το κοινό, εκπρόσωποι διεθνών Φεστιβάλ και προσωπικότητες από την διεθνή χορευτική κοινότητα. Ιδιαίτερα αισθητή είναι φέτος η παρουσία προσωπικοτήτων από την Ελλάδα όπως οι: Κατερίνα Κασιούμη -Καλλιτεχνική Διευθύντρια Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας,Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος - Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Χριστιάνα Γαλανοπούλου - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MIR Festival Αθήνας, Σοφία Φαλιέρου - Καλλιτεχνική Διευθύντρια Φεστιβάλ Μέρες Χορού Χανίων και η Χριστίνα Λιάτα - Υπεύθυνη Διεθνών Συμπαραγωγών και Περιοδειών της Στέγης Γρ

ΜΕΡΑ 1 - Παρασκευή 3.3.2017

Ασώματες Δυνάμεις Μάχη Δημητριαδου Lindahl

Ικέτιδες (47’)

Αφορμή οι Ικέτιδες του Αισχύλου, το αρχαιότερο δράμα που έχει διασωθεί και το πρώτο στην ιστορία της ανθρωπότητας που θέτει το θέμα της βίας κατά των γυναικών, της προσφυγιάς, της αναζήτησης ασύλου, αλλά και των δικαιωμάτων της γυναίκας στην αυτοδιαχείριση.

Χορογραφία / Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Μάχη Δημητριάδου Lindahl

Επεξεργασία κειμένων / Καθοδήγηση υποκριτικής: Αννίτα Σαντοριναίου

Μουσική: Γιώργος Κολιάς

Σκηνικά/ Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης

Ερμηνεία/ Συνδημιουργία: Anna Julia Brendle, Πωλίνα Ιωάννου, Βίκυ Κάλλα, Λοΐζος Κωνσταντίνου, Χριστιάνα Λάρκου, Αλεξία Νικολάου, Φούλη Στυλιανίδου.

Το έργο χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη (2016).

Melissa Garcia Carro and Pascal Caron

Fugue (10’)

Οι χορογράφοι έχουν συγχορογραφήσει αυτό το έργο, βασισμένοι στην ιδέα ότι σε ένα ντουέτο, το Άλλο είναι μέρος του Ιδίου. Επομένως, ένα ντουέτο δεν σχετίζεται κατά κύριο λόγο με το φύλο ή το ζευγάρι. Ένα ντουέτο είναι συνδεδεμένο με το είδωλο που αντικατοπτρίζεται στον παραμορφωτικό καθρέφτη. Ένα είδωλο που αντικρίζουμε κάθε φορά που βλέπουμε κάποιον άλλον και που αισθανόμαστε, έστω και για ένα σύντομο διάστημα, ότι το πρόσωπο αυτό είναι ο εαυτός μας. Ένα ντουέτο είναι ένας μηχανισμός ενσυναίσθησης. Πόσο κοντά μπορούμε να είμαστε μαζί, ενώ παραμένουμε μακριά ο ένας από τον άλλον; Πώς να κινούμαστε με τον Άλλο, ενώ ο άλλος είναι το Ίδιο με εμάς;

Χορογραφία/ Ερμηνεία: Melissa Garcia Carro, Pascal Caron

Εικαστικός: Μελίτα Κούτα /Τεχνική υποστήριξη: Μάριος Κωνσταντινίδης

Alexandra Waierstall

ANNNA (20’)

Με το σόλο ANNNA για τη χορεύτρια Anna Pehrsson, η Alexandra Waierstall δημιουργεί ένα σωματικό τοπίο όπου η κίνηση υφαίνεται σαν μια μεγάλη ανάσα με συνεχώς μεταβαλλόμενες σχέσεις ήχου και σιωπής, γρήγορες εναλλαγές μετατόπισης του σώματος και ακινησίας, όπου αναδύονται διάφορες, αλλά ποτέ οριστικές, εικόνες και χώροι.

Σύλληψη/Χορογραφία/Δημιουργία: Alexandra Waierstall

Ερμηνεία: Anna Pehrsson

Σχεδιασμός Ήχου: HAUSCHKA

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαριάννα Χριστοφίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Alexandra Waierstall, Alexander Jotovic

Τεχνική υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης

ΜΕΡΑ 2 - Σάββατο 4.3.2017

Μιλένα Ugren Κούλας

The Elephant (40’)

H ονομασία The Elephant προέκυψε από την ινδική ομώνυμη παραβολή όπου ο ελέφαντας συμβολίζει τον Θεό, περιτριγυρισμένος από τυφλούς άντρες που θέλουν να τον αγγίξουν. Ο καθένας τους αγγίζει διάφορα σημεία του ελέφαντα νομίζοντας ότι είναι κάτι άλλο, αλλά στην ουσία αγγίζουν το ίδιο σώμα.

Η δημιουργός εμπνεύστηκε το κομμάτι από το πώς η θρησκεία επηρεάζει τις σχέσεις των ανθρώπων και πως μαζί με την παράδοση φέρνουν κοντά, αλλά και απομακρύνουν, τους ανθρώπους.

Χορογράφος/ Χορεύτρια: Μιλένα Ugren Κούλας

Χορεύτρια/ Συνδημιουργία : Ελένη O’Keefe

Μουσική: Γεώργιος Κούλας, Ρόδος Παναγιώτου, Μάριος Τακούσιης

Κουστούμια: Άσε Λαζάρου

Σχεδιασμός φωτισμού: Aleksandar Jotovic

Το έργο χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη (2016)

Αλέξανδρος Μιχαήλ

The Mess I’m In (17’)

Η χορογραφία The Mess I’m In αρχικά παρουσιάστηκε στην Πλατφόρμα το 2007. Το έργο διερευνούσε τις ιδέες και τις δυνατότητες της καλλιέργειας των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων και το όραμα της πορείας τους. Μέσα από τη μουσική και τα πρότυπα του χώρου, η χορογραφία παρουσιάζει την παραμορφωμένη όραση του εαυτού και το μονοπάτι που διανύει με έναν αφηρημένο τρόπο. Η ανάγκη επανεξέτασης του έργου αυτού έρχεται σε μια στιγμή προσωπικής και χορογραφικής εξέλιξης, παρέχοντας στον δημιουργό την ευκαιρία να μελετήσει εκ νέου την πρόθεση του έργου. Η κίνηση αντλεί επιρροές από την ποπ κουλτούρα, και συγκεκριμένα από ταινίες πολεμικών τεχνών και βιντεοπαιχνίδια, παραμένοντας ωστόσο βαθιά συνδεδεμένη με την αισθητική του σύγχρονου χορού, και παρουσιάζοντας μια ψυχολογική μελέτη ενός ατόμου και του περιβάλλοντός του.

Χορευτές: Dara Milovanovic, Roza Maria Pantzi, Arianna Marcoulides, Elena Gevriel, Fouli Stylianidou

Μουσική: Chris Χαραλαμπίδης

Κοστούμια: Νάταλυ Κωνσταντινίδου

Λία Χαράκη

.pelma.Lia Haraki

WORDMARCH (20’)

Η χορογραφία μπορεί να είναι μία ακουστική εμπειρία;

Στο έργο προτείνουμε τη χορογραφία της λέξης.

Το θέαμα γίνεται διαμέσου της φαντασίας και της προσδοκίας του θεατή όταν φαντάζεται πώς μπορεί να μοιάζει αυτό που ακούει.

Οι δύο περφόρμερ βρίσκονται σε συνεχή διάλογο όπου μιλάνε ταυτόχρονα, με εργαλεία την επανάληψη και την παραλλαγή.

Η δύναμη του συντονισμού τους εμπνεύστηκε από το γεγονός ότι η ενότητα και η συντροφικότητα είναι από τις πιο ισχυρές φόρμες αντίστασης.

Σύλληψη/ Χορογραφία/ Σύνθεση/ Ερμηνεία: Λία Χαράκη

Ερμηνεία/ Συνεργασία στη δημιουργία: Αριάνα Μαρκουλίδου

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Guy Cools

Σύμβουλος ρυθμού και ήχου: Χρίστος Χατζηχρίστου

Σχεδιασμός φωτισμού: Alexander Jotovic

Υποστηρικτής: Στέγη Χορού Λεμεσού

ΜΕΡΑ 3 - Κυριακή 5.3.2017

Έλενα Αντωνίου

i open my palm.i called a space. (42’)

Το έργο εστιάζει στην έρευνα της χορογράφου πάνω στα σωματικά και συναισθηματικά όρια του σόλο ερμηνευτή, όπου η κίνηση δημιουργεί παράλληλες συνθήκες, προκαλώντας συνεχόμενη μεταβολή του ηχητικού και εικαστικού περιβάλλοντος. Το σώμα υπάρχει στον χώρο σαν υλικό με υφή και δυναμική, που κάποιες φορές εναρμονίζεται με την αρχιτεκτονική του χώρου και κάποιες άλλες έρχεται σε αντίθεση με αυτή. Ο θεατής υπάρχει στον χώρο ισότιμα, έχοντας ευθύνη στην πράξη της παρακολούθησης και άμεση σχέση με τη λεπτομέρεια της δράσης. Η κίνηση είναι μονομερής, χωρίς ανταπόκριση, ξεκινάει συνεχώς από ένα σημείο για να φτάσει σε ένα άλλο, ωστόσο δεν φτάνει ποτέ σε αυτό. Η αποδοχή ή μη αυτής της συνθήκης και η απουσία μηνύματος ισοδυναμούν με οριακή προτροπή στην τρέλα.

Χορογραφία/Ερμηνεία: Έλενα Αντωνίου

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Πόλυς Πεσλίκας

Μουσική/Ηχητική εγκατάσταση: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτογραφία/Βίντεο: Στέλιος Καλλινίκου

Υπεύθυνος παραγωγής: Αργύρης Αργυρού

Το έργο χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα Τερψιχόρη (2016)

Παναγιώτης Τοφή

Never Been Missed (10’)

Δύο σώματα καλωσορίζουν μια απροσδιόριστα μεταβαλλόμενη άυλη ενέργεια, η οποία εισέρχεται διακριτικά στον χώρο. Η σταδιακά εξελισσόμενη αυτοδυναμία της μη ορατής ενέργειας ορίζει ένα ασυνήθιστο κινητικό ταξίδι, κατά το οποίο ξυπνάει προσωπικές μνήμες και δοκιμάζει σωματικά όρια. Η έρευνα αγκαλιάζει τo συγγραφικό έργο των: Franco Bifo Berardi: The Soul at Work: From alienation to autonomy, Avery F. Gordon: Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination, Μίλτου Σαχτούρη: Πορτοκαλιά.

Χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή

Ερμηνεία: Αλεξία Νικολάου, Παναγιώτης Τοφή

Μουσική: Emiddio Vasquez

Φωνή/ Αφήγηση: Melissa Garcia Carro

Κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Bush Hartshorn

Ευχαριστίες: Βίκυ Κάλλα, Φίλιππος Ευαγγέλου

Ελεάνα Αλεξάνδρου

10’ (10’)

Το ότι λαμβάνω μέρος στη Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου εν αρκετά απρόσμενο. Εν είμαι κανονική χορεύτρια (κατά τα δεδομένα του θεσμού), αλλά είμαι πολλά χαρούμενη που λαμβάνω μέρος. Επειδή πρώτη φορά είμαι στην Πλατφόρμα σαν χορογράφος, έχω δέκα λεπτά. Θα κάμω ότι μπορώ να καταφέρω στα δέκα λεπτά να σας μεταφέρω την αίσθηση εγρήγορσης που νιώθω για τους τζαιρούς που ζούμε σήμερα, αλλά τζαι την ανάγκη μου να έρτω σε διάλογο με την ίδια την Πλατφόρμα. Έχω πολλές ερωτήσεις για το ρόλο μου σαν καλλιτέχνης ή, γενικά, για το ρόλο της τέχνης, τζαι ειδικά του «ακαταλαβίστικου» χορού - τουλάχιστον ο παπάς μου έτσι τον λαλεί.

Χορογραφία/ Δραματουργία: Ελεάνα Αλεξάνδρου

Περφόρμερ: Φώτης Νικολάου, Ελεάνα Αλεξάνδρου

Σχεδιασμός και Εκτέλεση ήχου: Πάνος Μπάρτζης

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλεξάντερ Γιότοβιτς

Sevim Akpinar

She/LL (10’)

To έργο She/LL έχει σκοπό να αποκαλύψει τη σωματική και συναισθηματική πάλη τριών γυναικών στην προσπάθειά τους να κατακτήσουν την «τελειότητα». Οι γυναίκες αυτές φέρουν το βάρος της ενσωματωμένης ιστορικότητας, η οποία προκύπτει από τις επιρροές του κοινωνικού καταναγκασμού και δεν επιτρέπει την έκφραση της αδυναμίας. Ο συνεχής αγώνας τους για το άψογο, τον οποίο είναι υποχρεωμένες να κερδίσουν είναι ο τρόπος τους να μη θεωρηθούν «ευάλωτες». Ωστόσο, κατά την επιδίωξη της αποτροπής και του φόβου της αποτυχίας, αυτή η νοσηρή εμμονή με την επίτευξη της τελειότητας γίνεται η παγίδα τους.

Χορογραφία: Sevim Akpinar,

Χορευτές: Sevim Akpinar, Liliya Biroğul, Yuliya Meyzin Hermaniuk

Σκηνικά / Κοστούμια: Toya Akpinar

Βίντεο : Israel Pimenta, Sezin Uluch,