Κυριακή
13.11.2022 - 20:30
Κρύψε... να περάσουμε 15’
Μαρία Χαραλάμπους, Γιώργος Δημόπουλος
Ιδέα/Σκηνοθεσία: Μαρία Χαραλάμπους, Γιώργος Δημόπουλος
Χορογραφία: Μαρία Χαραλάμπους, Γιώργος Δημόπουλος σε συνεργασία με τις χορεύτριες Εύη Βασιλείου, Ξένια Νικολάου, Στέφανη Παστελλά
Ερμηνεύουν: Μαρία Χαραλάμπους, Εύη Βασιλείου, Ξένια Νικολάου, Στέφανη Παστελλά, Γιώργος Δημόπουλος
Μέντορας: Παύλος Κουντουριώτης
Χειρισμός Φωτισμού/Ήχου: Παναγιώτης Μανούσης
Οδηγίες συμμετοχής για το κοινό:
Διαβάστε το πρόγραμμα που σας δόθηκε.
Εισέλθετε στο θέατρο.
Καθίστε στη θέση σας αναπαυτικά.
Μιλήστε με το άτομο δίπλα σας.
Μπορείτε να γυρίσετε το κεφάλι σας, στο πλάι και πίσω κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Παρατηρήστε.
Ακούστε.
Νιώστε.
Ακουμπήστε.
Σκεφτείτε ότι η σιωπή μπορεί να μην είναι χρυσός, αλλά συνενοχή.
Σηκωθείτε από τη θέση σας, είτε για να βλέπετε καλύτερα, είτε γιατί σας ζητήθηκε.
Αν σας επηρεάζει αρνητικά αυτό που βλέπετε, ή σας αφήνει αδιάφορο/η η θεματική και θέλετε να φύγετε από το θέατρο κατά τη διάρκεια της παράστασης, μη διστάσετε... κάντε το.
Αν νιώθετε άβολα, αν αισθάνεστε καταπίεση, αλλά δεν θέλετε ή δεν μπορείτε να εκφραστείτε, τότε επαναλάβετε την καραμέλα: «Κρύψε να περάσουμε».
Η Μαρία Χαραλάμπους και ο Γιώργος Δημόπουλος συνεργάζονται τα τελευταία χρόνια και, ως συνδημιουργοί, έχουν παρουσιάσει το έργο 20 συν ΜΙΑ τον Ιούλιο 2022. Ένα έργο που καθήλωσε τους θεατές, καθώς για πρώτη φορά στην Κύπρο, 20 συν ΜΙΑ γυναίκες ανέβηκαν στη σκηνή ξετυλίγοντας μέσω κίνησης και χορού αληθινές ιστορίες έμφυλης βίας. Γυναίκες όλων των ηλικιών από 18 μέχρι 65 ένωσαν δυνάμεις και διεκδίκησαν τη χαμένη αξιοπρέπεια και υπερηφάνεια τους, παροτρύνοντας κάθε γυναίκα, η οποία υφίσταται έμφυλη βία να ζητήσει βοήθεια. 20 συν ΜΙΑ γυναίκες έκαναν το πρώτο βήμα απεγκλωβισμού τους ανοιχτά μπροστά στο κοινό, έσπασαν την «αλυσίδα της σιωπής» για να φτάσουν επιτέλους στη λύτρωσή τους.
The Awesome Performance 30’
bytheway productions & Αριάνα Μαρκουλίδου
Ιδέα: Αριάνα Μαρκουλίδου
Παραγωγή υλικού/Περφόρμερ: Αριάνα Μαρκουλίδου, Ελεάνα Αλεξάνδρου
Δραματουργία: Έλενα Αγαθοκλέους
Σχεδιασμός ήχου: Πάνος Μπάρτζης
Ψηφιακή σκηνογραφία: Μαρία Μιτσή
Σκηνογραφία: Εύα Κοραή/Σκηνοτεχνική
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Κοστούμια: Αριάνα Μαρκουλίδου
Αντικαταστάτριες: Μπελίντα Παπαβασιλείου, Έλενα Γαβριήλ
Φωτογραφία: Βασίλης Δωρίτης
Επεξεργασία φωτογραφίας: Αναστάσης Αναστασίου
Είχα το όραμα ότι θα μπορούσα να δημιουργήσω μια παράσταση που να εμπνέει τόσο δέος και να είναι τόσο εντυπωσιακή ώστε να αποτελέσει τον καταλύτη για θετική αλλαγή, τόσο σε ατομική όσο και σε παγκόσμια κλίμακα, σε όλους όσοι θα τη βίωναν. Συνειδητοποίησα, όμως, ότι αυτό μπορεί να ήταν υπερβολικά φιλόδοξο εκ μέρους μου και ελαφρώς προσχηματικό. Ωστόσο, αυτό με έκανε να σκεφτώ για το δέος και τον ρόλο που έχει στη ζωή μας. Για ποιο λόγο υπάρχει; Πότε το βιώνουμε; Είναι αναγκαίο; Γι' αυτό υπάρχει η τέχνη; Το επιδιώκουμε ή απλώς συμβαίνει; Πόσο διαρκεί αυτή η θετική αλλαγή; Αυτό είναι το ταξίδι που κάνω με την συν-ερμηνεύτρια και συνεργάτιδα Ελεάνα Αλεξάνδρου.
Αιωρούμαστε, αναρωτιόμαστε και βιώνουμε δέος.
Η Αριάνα Μαρκουλίδου είναι χορεύτρια, περφόρμερ και χορογράφος. Μετά τις σπουδές χορού της στο SEAD (2004) συνέχισε στο HfMDK στη Φρανκφούρτη (2009) από όπου αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στην εκπαίδευση σύγχρονου χορού (Master’s in Contemporary Dance Education). Από το 2006 εργάζεται ως περφόρμερ στην Κύπρο και διατηρεί μακρόχρονη συνεργασία με την ομάδα ΠΕΛΜΑ Λία Χαράκη. Πρόσφατα έχει συνεργαστεί με τους Milena Ugren Koulas, Alexandra Waierstall, Έλενα Αντωνίου, Αλέξη Βασιλείου, Άντρια Μιχαηλίδου. Το 2021 υπήρξε υποψήφια για το βραβείο «Excellence in Performance» στα Βραβεία της Στοκχόλμης (Stockholm Fringe Awards) για τη συμμετοχή της στο κομμάτι Isolation της Άντριας Μιχαηλίδου. Ξεκίνησε να χορογραφεί το 2009, και το 2013 συνίδρυσε με τις Ελεάνα Αλεξάνδρου και Εύα Κοραή την εταιρεία παραστατικών τεχνών bytheway productions. Το τελευταίο έργο της, με τίτλο LOITERING (2019) δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ‘Πολιτισμός’ των Πολιτιστικών Υπηρεσιών και επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο Showcase Χορογραφίας Κύπρου (2020).
https://bythewayproductions.com/
Facebook: bytheway productions
Radical Kindness 20’
Julia Anna Brendle
Σύλληψη, χορογραφία: Julia Anna Brendle
Περφόρμερ: Pascal Caron, Ράνια Γλυμίτσα, Selina Koch, Μάχη Δημητριάδου Lindahl
Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας Ροδοσθένους
Φωτισμός: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Στο σώμα κατοικούν τα ένστικτά μας. Με το σώμα παλεύουμε, από εκείνο διαφεύγουμε, μέσα του παγώνουμε και εκείνο υπομένει το τραύμα και τις αναμνήσεις που δημιουργεί η προσωπική εμπειρία και η ίδια η κοινωνία. Οι μοναδικές χρήσιμες αναμνήσεις είναι εκείνες που αρχικά μοιάζουν λιγότερο αξιόπιστες: εκείνες που αποθηκεύονται στο σώμα και που δεν είναι απαραίτητα προσβάσιμες από το συνειδητό μυαλό. Στο έργο αυτό, ζητάμε από το σώμα να θυμηθεί, να μοιραστεί, να αναπτύξει τη μνήμη του παρόντος.
Η Julia Anna Brendle σπούδασε Χορό στη Σχολή Palucca της Δρέσδης (Γερμανία) και στο Πανεπιστήμιο Codarts του Ρότερνταμ (BA). Ακολούθως, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στον Χορό (MA in Dance Studies) στο Freie Universität Berlin στη Γερμανία. Εργάζεται ως περφόρμερ και έχει συνεργαστεί ως συνδημιουργός με πληθώρα χορογράφων και ομάδων χορού κυρίως στην Ολλανδία, τη Γερμανία και την Κύπρο (Felix Ruckert (Βερολίνο), Telos Tanzcompany (Στουτγκάρδη), Theater Thikwa (Βερολίνο), De Meekers (Ρότερνταμ), Ομάδα Πέντε, Ασώματες Δυνάμεις, Μιλένα Ugren Κούλας, εν δράσει/Εύη Δημητρίου και Φώτης Νικολάου (Κύπρος)). Από το 2006 είναι μέλος της ομάδας Z.em tanzprojekte με έδρα την Στουτγκάρδη. Από το 2012 χορογραφεί τα δικά της έργα, τα οποία έχουν επιλεχθεί να συμμετάσχουν σε πολλά ευρωπαϊκά φεστιβάλ όπως στο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Βίλνιους στη Λιθουανία και το Φεστιβάλ Zarowania της Βαρσοβίας. Τα πιο πρόσφατα έργα της, με τίτλο Inference και Sepia Nights, έχουν παρουσιαστεί στην Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού Κύπρου το 2020 και 2021. Το 2017 υπήρξε φιλοξενούμενη καλλιτέχνης στη Στέγη Χορού Λεμεσού λαμβάνοντας μέρος στο φεστιβάλ B-motion της Ιταλίας. Η Julia ασχολείται, επίσης, με τη διδασκαλία κίνησης και τη χορογραφία για το θέατρο. Το 2015, το χορογραφικό της έργο προτάθηκε για βραβείο στα Θεατρικά Βραβεία Κύπρου.
Golden 25’
Petros Konnaris
Artistic direction/Performance: Petros Konnaris
Text and Dramaturgy: Evagoras Vanezis
Sound design: Panos Bartzis
Movement Advisor: Arianna Marcoulides
Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden desire Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden precious Golden Golden Golden Golden Golden Golden heart mouth Golden Golden fawn Golden Golden Golden Golden Golden GoldenGolden Golden Golden Golden Nijinsky Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden stage Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden breath Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden breath Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden Golden breath
It is golden that you are here
Be gentle with our hands
Petros Konnaris (Nicosia, 1988) works between the fields of live art, participatory art, and conceptual dance. His artistic practice manifests in the form of durational happenings, 1-1 (one with one) performances, public interventions, performance scores, and process-based artefacts. Konnaris’ research focuses on the embodiment of care, the materiality of words, the audience as a witness, and feminist and queer discourse. His work has been part of festivals, exhibitions and research programmes in Cyprus, Finland, Italy, Czech Republic, Greece, Spain, Singapore, and Thailand. Konnaris is the artistic director of Dance House Lefkosia and the vice-president of Nea Kinisi Cyprus.
The performance contains nudity.
