Μέρα 2 / 11.11.2023 / Σάββατο
Ένας τέλειος κόσμος 13’
Αυτό το έργο λαμβάνει χώρα σε δύο κόσμους: τον πραγματικό κόσμο και τον τεχνητό. Στον γρήγορα αναπτυσσόμενο κόσμο μας, η τεχνολογία έχει εντυπωσιακά βελτιώσει την ποιότητα και τον τρόπο ζωής μας, ενώ ταυτόχρονα έχει απομονώσει τους ανθρώπους.
Το έργο εξερευνά τον κίνδυνο της προσωρινής ηδονής που δημιουργούμε σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει, χτίζοντας εμπειρίες, συναισθήματα και συναντήσεις που αποτελούν όλα μια τεχνολογική αυταπάτη, αντί να επενδύουμε σε πραγματικές εμπειρίες και συναισθήματα.
Χορογράφος: Όλγα Μάρκαρη
Χορευτής: Daniel Agudo Gallardo
Δημιουργός βίντεο: Miłosz Budzyński
Όλγα Μάρκαρη
Η Όλγα Μάρκαρη σπούδασε χορό στη Σχολή Μπαλέτου Ναδίνας Λοϊζίδου, στη Σχολή Rudra Bejart στην Ελβετία, και στο Conservatorio de Danza de Madrid Maria de Avila στην Ισπανία. Το 2015 έγινε μέλος της ομάδας De Dutch Junior Dance Division, ενώ από το 2017 μέχρι το 2021 χόρεψε με το Wroclaw Ballet. Το 2021 έγινε κορυφαία χορεύτρια με την Opera Nova στην Πολωνία και το 2022 προάχθηκε σε σολίστ. Επιπλέον, η Όλγα είναι πιστοποιημένη δασκάλα χορού από το Royal Academy of Dance, εκπαιδεύτρια γιόγκα, και αυτή τη στιγμή πραγματοποιεί το μεταπτυχιακό της στην Πολιτιστική Πολιτική και Ανάπτυξη. Στο χορογραφικό της έργο περιλαμβάνονται τα ακόλουθα: Πειρασμός για την Opera Nova, BElong και Patient no8 για το Wroclaw Ballet, Two or Less σε συνεργασία με τον Daniel Agudo Gallardo, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Semperoper Τheatre και άλλα.
a dance for the end of the world 22’
Είναι το τέλος του κόσμου και εγώ χορεύω σ’ ένα υπόγειο / περπατώ στους δρόμους το χάραμα / όλοι είναι φίλοι το πρωί της Κυριακής / είναι το τέλος του κόσμου και ανυπομονώ / δεν περιμένω τίποτα / λιγότερο απ’ τα πάντα / είναι το τέλος του κόσμου και δεν κατάφερα να τελειώσω ούτε ένα βιβλίο / ακόμα κοιτάω την οθόνη / είναι το τέλος του κόσμου και δεν έχω φτάσει πουθενά / οικεία / ή έστω γνώριμα / είναι το τέλος του κόσμου και ακόμα δεν ξέρω να χορεύω / είμαι επιτέλους ελεύθερη / είναι το τέλος του κόσμου / και η αρχή της ζωής μας.
Είναι το τέλος του κόσμου
αλλά όχι για μας.
Χορογραφία: Διαμάντω Χατζηζαχαρία
Ερμηνεία: Αρετή Χουρδάκη, Ελίνα Καρακώστα, Julie Χαραλαμπίδου
Βοηθός Χορογράφου: Μαρίτα Αναστάση
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάρκος Σουκιούρογλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες: Αντρέας Νικολαου
Διαμάντω Χατζηζαχαρία
Η Διαμάντω Χατζηζαχαρία (Λεμεσός, 1997) αποφοίτησε ως χορεύτρια σύγχρονου χορού από το Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance του Λονδίνου και ως χορογράφος από το Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Ως περφόρμερ, συνεργάστηκε με τους χορογράφους Hofesh Shechter, Hagit Yakira, James Finnemore και Έλενα Χριστοδουλίδου. Μέντορές της υπήρξαν οι Sabina Holzer (AT), Πατρίσια Απέργη (GR), Παύλος Κουντουριώτης (NL), Mary Nunan (IE) και Dara Milovanovic (CY). Η καλλιτεχνική της πρακτική πειραματίζεται με αντισυμβατικούς τρόπους δημιουργίας και αντιμετώπισης της παραστατικής τέχνης. Χορογραφίες της έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα (Eleusis 2023 European Capital of Culture, ARC FOR DANCE 2022), στο Ηνωμένο Βασίλειο (RESOLUTION Festival 2020), Αυστρία και Κύπρο. Αυτή τη στιγμή φοιτά στο μεταπτυχιακό του ArtEZ University of the Arts στην κατεύθυνση Performance Practices.
@diamantohz
Φούσκα Κατανάλωσης 15’
Ο σύγχρονος άνθρωπος επιθυμεί ό,τι βλέπει καθώς τα υλικά αγαθά, η αυτοπροβολή και η εξωτερική εμφάνιση είναι τα ερεθίσματα που ορίζει η κοινωνία του σήμερα. Μια ατέρμονη μάχη για το πιο ακριβό, το πιο «χρυσό», το πιο δημοφιλές, το πιο λαμπερό, το υπέρλαμπρο αντικείμενο που σταδιακά θα αλλοιώσει τα ηθικά όρια και τις αξίες του. Υπάρχει άραγε περιθώριο να αντισταθεί, να σωθεί; Θα μπορέσει να στρέψει το βλέμμα του στην ουσιαστική αξία ή θα χαθεί;
«Ο άνθρωπος, αν μεν διαπαιδαγωγηθεί ορθώς, αγαπά να γίνει το πιο ευγενικό και ήμερο πλάσμα, αν όμως δεν λάβει αρκετή και κατάλληλη μόρφωση, γίνεται το πιο άγριο ζώο της φύσεως.» Πλάτωνας
Χορογράφος: Ιωάννης Οικονομίδης
Χορευτές: Άννα Νικολάου, Ιωάννης Οικονομίδης
Μουσική: Μιχάλης Νικολάου
Ενδυματολόγος: Σοσάννα Τομάζου
Σκηνογράφος: Σοσάννα Τομάζου
Κείμενα: Ιωάννης Οικονομίδης
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Τσιάκκας
Τρέιλερ: Κωνσταντίνος Τσιάκκας
Βοηθός Χορογράφου: Φώτης Νικολάου
Καθοδήγηση: Χρίστος Πολυμενάκος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Ιωάννης Οικονομίδη
Ο Ιωάννης Οικονομίδης γεννήθηκε στη Λευκωσία. Είναι απόφοιτος του Northern School of Contemporary Dance. Το 2016 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό τoυ στο Laban του Λονδίνου. Στη διάρκεια της φοίτησής του, δούλεψε με τους Gemma Harisson, Hagit Yakira, Seke Chimutengwede, Anton Luchky και Akira Yoshida. Ως χορευτής, έχει συνεργαστεί με τους: Πατρίσια Απέργη / Aerites Dance Company, Φώτη Νικολάου / Χοροθεατρική Ομάδα X-it, Έλενα Χριστοδουλίδου / Αμφίδρομο Χοροθέατρο, Μάχη Δημητριάδου Λίνταλ / Ασώματες Δυνάμεις και άλλους. Υπήρξε μέλος της ομάδας χορού Transitions στο Λονδίνο όπου συνεργάστηκε με καταξιωμένους χορογράφους, παρουσιάζοντας έργα τους στη Μάλτα, Αγγλία, Ουαλία, Σκωτία και Κύπρο. Ως χορευτής, έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού παρουσιάζοντας έργα σε Ινδία, Ελλάδα, Ιταλία και Γαλλία. Ως χορογράφος, έχει δημιουργήσει και ερμηνεύσει μαζί με την Άννα Νικολάου το έργο Reistraw στο Rhodes Dance Festival στην Ελλάδα και στο Dare Dance Festival στην Κύπρο. Επίσης, έχει χορογραφήσει και ερμηνεύσει το έργο AνDream στο Dance Waves Festival.
Mon Otage 20'
Ένα αγόρι, γεννημένο σε μια ηλιόλουστη χώρα, μεγαλώνοντας, αδυνατεί να αντιληφθεί την ύπαρξη των άλλων ανθρώπων. Χρόνια αργότερα, συνειδητοποιώντας το νόημα της λέξης «μόνος», αποφασίζει μέσω μιας ιδιαίτερης, σουρεαλιστικής ιδέας να διεκδικήσει και να ασφαλίσει τη φροντίδα, αγάπη και προσοχή που δεν του έχουν δοθεί. Το έργο Mon Otage, βασισμένο στην αυτοβιογραφική φαντασία, διαπραγματεύεται ανολοκλήρωτες υποσχέσεις φροντίδας και αποδοχής μεταξύ ανδρών, διαφορετικών σχέσεων, σε μια αλλοιωμένη πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα προκύπτει από μια εξελισσόμενη, συν-δημιουργική διαδικασία ανάμεσα στον χορογράφο/ερμηνευτή και τον συνθέτη/μουσικό.
Ιδέα, Xορογραφία, Eρμηνεία: Παναγιώτης Τοφή
Ζωντανή Μουσική Σύνθεση: Ανδρέας Οικονομίδης
Κείμενο: Παναγιώτης Τοφή
Γαλλική Μετάφραση: Πόπη Κοντολαίμη
Σχεδιασμός Κουστουμιού: Ρέα Ολυμπίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφία: Θεοδώρα Ιακώβου
Ιδιαίτερες Ευχαριστίες: Crisanto Alonso Arias Benavides
Στο έργο συμπεριλαμβάνονται στίχοι του τραγουδιού Poussière της Laura Cahen.
Παναγιώτης Τοφή
O Παναγιώτης Τοφή είναι αριστούχος απόφοιτος του Trinity Laban Λονδίνου με πτυχίο Σύγχρονου Χορού και Δίπλωμα Σπουδών Χορού. Στα πρόσφατα χορογραφικά του έργα περιλαμβάνονται τα εξής: Body Of Mine (2023), Excavated Anatomies (2020), Through me, THEM— (2019), Never Been Missed (2017). Αρκετά από τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Κύπρο, Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο. Συνεργάζεται ως επιμελητής κίνησης και χορογράφος σε θεατρικές παραγωγές πλάι σε γνωστούς σκηνοθέτες, όπως οι Γιάννης Παρασκευόπουλος, Heinz-Uwe Haus, Δημήτρης Μπασλάμ, Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν, Παναγιώτης Λάρκου, Πάρις Ερωτοκρίτου, Κώστας Σιλβέστρος, Μαρία Καρολίδου. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου τον έχει βραβεύσει ως «Δημιουργό της Χρονιάς» στα Βραβεία Θεάτρου Κύπρου 2018 για την καλλιτεχνική ευελιξία, την ευρηματικότητα και την τόλμη του για πειραματισμό. Βασισμένος στις χορογραφικές του γνώσεις, την έρευνα και το κινησιολογικό λεξιλόγιό του, έχει διδάξει εργαστήρια αυτοσχεδιασμού, σύνθεσης και σύγχρονης τεχνικής σε Κύπρο, Ελλάδα, Σουηδία και Ιταλία.