top of page
Μέρα 1 / 6.11.2020 / Παρασκευή
Ανάμεσα
Χαμένοι «ανάμεσα» στο παρελθόν και το μέλλον, βιώνουμε μια αίσθηση απουσίας από το παρόν μας. Πολλές φορές, η αναπόληση του παρελθόντος γίνεται μια βασανιστική πορεία γεμάτη αμφιβολίες και μεταμέλεια. Το μυαλό μας επιστρέφει αδιάκοπα σε πράγματα που έχουν ήδη συμβεί. Άλλοτε πάλι, οι σκέψεις μας για το μέλλον μάς γεμίζουν φόβο και ανησυχία για πράγματα που δεν έχουν γίνει. Η φαντασία μας πλάθει μορφές τρομακτικές, εικόνες ή καταστάσεις που μας κρατούν εγκλωβισμένους, εμποδίζοντάς μας να ζήσουμε στο παρόν, στο μόνο πραγματικό δώρο που έχουμε.
Η Βίκυ Κάλλα ξεκίνησε τις σπουδές της με υποτροφία στην επαγγελματική σχολή χορού Epsedanse στο Montpellier της Γαλλίας σε ηλικία 16 ετών. Σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό, και το 2006 πήρε το κρατικό δίπλωμα επαγγελματιών χορευτών EAT (Examen d'Attitude Technique). Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ελλάδα στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Λάρισας από όπου αποφοίτησε το 2011. Στην Κύπρο η πρώτη της συνεργασία ήταν το 2009 με το Αμφίδρομο Χοροθέατρο για τα Κύπρια, ενώ το 2010 συμμετείχε στην ομάδα χορευτών που συστάθηκε για την εκδήλωση της επετείου των 50 χρόνων της Κυπριακής Ανεξαρτησίας. Από το 2011 μέχρι και σήμερα ζει μόνιμα στην Κύπρο και έχει συνεργαστεί με το Αμφίδρομο Χοροθέατρο, τις Ασώματες Δυνάμεις, το Dance Cyprus, τον Φώτη Νικολάου και άλλους χορογράφους. Από το 2015 διευθύνει τη δική της σχολή χορού «Kalla Dancing Studio».
Ιδέα: Βίκυ Κάλλα
Δημιουργία & Eρμηνεία: Βίκυ Κάλλα & Αρετή Χουρδάκη
Μουσική: Οδυσσέας Τουμάζου
Διάρκεια: 10’
A LINE, A GAZE, A HORIZON
Στο έργο αυτό, η χορογράφος πραγματεύεται, τόσο ως φόρμα όσο και ως περιεχόμενο, την πρόσφατη εμπειρία του να δημιουργείς χορό σε συνθήκες lockdown και με την επιβολή μέτρων κοινωνικής αποστασιοποίησης. Επεκτείνει, ωστόσο, τους προβληματισμούς της σε ερωτήματα που αφορούν την ίδια την τέχνη σήμερα, στον διάλογο που δημιουργείται ανάμεσα στη ζωντανή και τη διαμεσολαβημένη τέχνη, την τέχνη αυτή που φτάνει στον θεατή μέσα από τη διαμεσολάβηση μιας οθόνης. Πώς ένα σώμα υπάρχει ζωντανό μπροστά μας και πώς λειτουργεί όταν αυτό προβάλλεται σε μια οθόνη; Επιπλέον, αν η ζωντανή τέχνη δεν εξοστρακίζεται από τη διαμεσολαβημένη, αλλά η μια εγκιβωτίζει την άλλη, ποιος είναι ο ενδιάμεσος χώρος που αναπτύσσεται;
H Alexandra Waierstall είναι καλλιτέχνις-χορογράφος με έδρα το Ντίσελντορφ και τη Λευκωσία. Κατέχει μεταπτυχιακό (ΜΑ) στη Χορογραφία από το Artez της Ολλανδίας. Παρουσίασε έργα της στα ακόλουθα μουσεία και κέντρα τεχνών: Μουσείο του Λούβρου - FIAC (Παρίσι), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Dansenshus Oslo (Όσλο), Julidans (Άμστερνταμ), Mousonturm (Φραγκφούρτη), Crossing Festival (Πεκίνο), Fringe Festival (Σαγκάη), International Festival (Σεούλ), Senselab (Μοντρεάλ), Dansenshus Stockholm (Στοκχόλμη), Forum Mundial (Σάο Πάολο), Kunsthalle Mannheim (Μάνχαϊμ), Bauhaus Museum (Ντέσσαου) και αλλού. Απέσπασε βραβεία Ανερχόμενου Καλλιτέχνη (2013, Ντίσελντορφ), υπήρξε φιναλίστ στα Rolex Mentor Protége (2012), Factory Artist (2014-2016, Ντίσελντορφ) και Discovery Artist (2017-2019, Αγγλία). Έχει χορογραφήσει τις ομάδες National Dance Company of Wales και Tanzmainz.
Σύλληψη / Χορογραφία / Κοστούμια: Alexandra Waierstall
Βοηθός χορογράφου: Χάρης Κούσιος
Χορευτές: Αριάννα Μαρκουλίδου, Ράνια Γλυμίτσα, Σάββας Μπαλτζής
Κινηματογραφιστής: Σάββας Μπαλτζής
Κείμενο, αφήγηση: Alexandra Waierstall
Μουσική: HAUSCHKA
Τεχνική υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Διάρκεια: 25’
CROSS POLLINATION
Μια σόλο παράσταση συνοδευόμενη από τους ήχους του μπουζουκιού.
Οι αποδομημένοι ρυθμοί και ήχοι του ρεμπέτικου, εξερευνουνται παράλληλα με τον εσωτερικό ρυθμό του κάθε ενός από τους καλλιτέχνες, που συγχρονίζεται με το άλλον και με το περιβάλλον.
Χορογραφία: Μελίνα Σοφοκλέους
Διάρκεια: 15’
HOMOGENESIS
Ξυπνώ πάντοτε μέσα σε φόρμα, αλλά παραμορφώνομαι μέσω των άλλων.
Άλτα Μερίνι
Το σώμα μας…
Ο κόσμος γύρω μας…
Το άγγιγμα…
Η ανάσα…
Η ρίζα μας…
Ο τόπος…
Η επιθυμία…
Ο προορισμός…
Η οδηγία…
Η καθοδήγηση…
Η βία…
Η αλήθεια…
Η πιο αλήθεια…
Η αλήθεια της αλήθειας…
Η αλήθεια μας…
Εγώ.
Ο Φώτης Νικόλαου γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης στην Αθήνα, και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη. Είναι ιδρυτής της Χοροθεατρικής Ομάδας X-it. Έχει παρουσιάσει έργα του σε φεστιβάλ σε Ελλάδα, Κύπρο, Λυών, Τελ Αβίβ, Μόναχο κ.α. Έχει συνεργαστεί με τους ΘΟΚ, Balich Worldwide Shows (Ιταλία), Black Box Dance Company (Δανία), Όπερα του Γκέτεμποργκ, Όπερα του Μάλμο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Εθνικό Θέατρο κ.ά. Υπήρξε χορογράφος των Ολυμπιακών Αγώνων 2004 και μόνιμο μέλος της Ομάδας Εδάφους του Δημήτρη Παπαϊωάννου (1993-2005). Το 2011-2013 του απονεμήθηκε Βραβείο Χορογραφίας από τον ΘΟΚ.
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Ερμηνευτές: Αντώνης Αντωνίου, Αναστάσης Καραχανίδης, Γιάννης Οικονομίδης, Φώτης Νικολάου.
Με τη συμμετοχή 3 ακόμα ερμηνευτών.
Κοστούμια: Francesco Infante
Μουσική: Arvo Part
Σχεδιασμός - Κατασκευή Μάσκας: Μάρθα Φωκά
Διάρκεια: 25’
bottom of page