Μέρα 2 / 11.12.2021 / Σάββατο
Silent Echo
Ρόζα Μαρία Πάντζη
|Ηχώ του παρελθόντος [παρελθόντος] [όντος]
|Κοινωνική Α-πο-στα—σιο——ποίη——ση [ποίηση]
|Μετάλλαξη της απο-στασιο-ποίησης
| \ /\
| \ / \
|Διατήρηση απόστασης 2 μέτρων [2] [1] [0]
| \ / \
| \ / \ /
|Επαναπροσδιορισμός της κοινωνικοποίησης
| \/ \ /
| [Αντί] [Αντί] [Αντί]σταση στα δυο μέτρα
[αντίσταση] [αντίσταση] / \
| Απομεινάρια της αντίστασης [στασης] [σης] [ ]
/ \
| [Η απομόνωση είναι υποχρεωτική [μόνω-τική] [μόνω-τική]
\ /
| Αθόρυβη Ηχώ \ /
Η ιστορία που ακολουθεί έχει διασπαστεί σε επεισόδια… όπως και η χρονιά του 2020
Τίτλος: Αθόρυβη Ηχώ
Χορογραφία: Ρόζα Μαρία Πάντζη
Χορεύουν: Παντελίνα Πάντζη, Μιράντα Τάσου, Ρόζα Μαρία Πάντζη
Μουσική: Άρβο Παρτ
Φωτογράφος: Παντελίτσα Χρυσοστόμου
Διάρκεια: 11 λεπτά
Η Ρόζα Μαρία Πάντζη γεννήθηκε το 1991 στη Λάρνακα. Το 2009 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας με πτυχίο στον Χορό. Το 2014 έλαβε μέρος στην αρχαία τραγωδία Προμηθέας Δεσμώτης στο Φεστιβάλ Κύπρια, σε σκηνοθεσία Αντρέα Πάντζη. Το 2015 και 2017 έλαβε μέρος στο Φεστιβαλ «Πλατφόρμα» στις χορογραφίες Α.Νικολάου και Α. Μιχαήλ. Το 2016 αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στη Χορογραφία από το Πανεπιστήμιο του Bedfordshire. Από το 2017-2021 χορογράφησε για την παιδική και την κύρια σκηνή του Θεάτρου Σκάλα, θεατρικά έργα όπως Αστρογέννητο Παιδί (παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στο Τόμσκ, Ρωσία) και αλλού. Το 2018 παρουσίασε το κομμάτι της Co-non-Ordination στο φεστιβάλ Nobody- Move 5. Το 2019, χορογράφησε και χόρεψε στο έργο Lady Lazarus re-invented για το φεστιβάλ «Μονόδραμα» του Θεάτρου Ριάλτο.
In Memory Of…
Μιλένα Ugren Κούλας
Το Εις μνήμη… είναι ένα μικρό χορογραφικό έργο που ανήκει στη συνεχιζόμενη μεγαλύτερη έρευνά μου σχετικά με το πώς οι τραυματικές εμπειρίες διαμορφώνουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε, ενεργούμε, κινούμαστε, επικοινωνούμε και σχετιζόμαστε με τους άλλους.
Σε αυτό το κομμάτι, μελέτησα σε συνεργασία με τους χορευτές, ορισμένες επιστημονικές έρευνες γύρω από τα τραύματα με έναν αφηρημένο και σωματικό τρόπο. Οι εντάσεις της κίνησης στη χορογραφία, οι μεταβάσεις μεταξύ κίνησης και ο τρόπος με τον οποίο συσχετιζόμαστε μεταξύ μας, έχουν επηρεαστεί από τις πληροφορίες σχετικά με το τι είναι το τραύμα. Για την επόμενη χορογραφική δουλειά πάνω σε αυτό το θέμα, θα ήθελα να εξερευνήσω περισσότερα για το πώς το τραύμα επηρεάζει την αντίληψή μας για τον χρόνο.
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Xορεύτριες: Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου, Μάγδα Αργυρίδου, Στυλιανά Αποστόλου
Μουσική: Γιώργος Κούλας
Η Milena Ugren Koulas δημιουργεί και συνεργάζεται με τον σύζυγό της, μουσικό Γιώργο Κουλά τα τελευταία 18 χρόνια. Έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, όπως Σερβία, Ελλάδα, Σουηδία, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία, Λουξεμβούργο, Τσεχία, Πολωνία, Κροατία και Τουρκία. Από το 2020 είναι φιλοξενούμενη καθηγήτρια στο Codarts Academy, στο πρόγραμμα COMMA Master Choreography. Τα τελευταία χρόνια σε στενή συνεργασία και συνεχή δουλειά με τις χορεύτριες Έλενα Γαβριήλ, Ελένη O’Keefe, Κατερίνα Τυλληρίδου και Μάγδα Αργυρίδου η Μιλένα έχει αναπτύξει μια τεχνική κίνησης με τίτλο Alone With Others. Στην έρευνα αυτή, πρόσφατα συμμετείχε και η χορεύτρια Στυλιάνα Αποστόλου. Μέσω διαφορετικών ειδών συμμετοχής και ενδιαφέροντος, περισσότεροι από 100 Κύπριοι και διεθνείς επαγγελματίες χορευτές και φοιτητές έχουν, επίσης, συμβάλει στην ανάπτυξη αυτής της τεχνικής.
ΟΥΝΙΣΟΝΟ
Μαρία Γερασίμου / Ομάδα Χορού Σύνθεσις
Είναι η συνήχηση δύο ή περισσότερων μελωδικών γραμμών, οι οποίες κινούνται παράλληλα η μία προς την άλλη. Είναι η συνήχηση δύο ήχων στην ίδια συχνότητα.
Το ΟΥΝΙΣΟΝΟ είναι το πρώτο μέρος μιας τριλογίας, η οποία πραγματεύεται και επεξεργάζεται την ιστορία της ύπαρξής μου, τις ρίζες μου, το εγώ, τις φωνές, τις μνήμες, τους ήχους, τα πάνω, τα κάτω, τα χρώματα, τις υφές, αλλά κυρίως το πού, το ποια, το πόσο, το πώς και το μετά.
Το ΟΥΝΙΣΟΝΟ είναι η συνήχηση όλων αυτών εστιαζόμενη στο εγώ, στο ένα, στην οντότητά μου, στην ταυτότητα μου...
Οι ρίζες μας είναι η δύναμη μας, η ταυτότητα και η διαφορά μας.
«Το να έχεις ρίζες είναι ίσως η πιο σημαντική και η πιο παραγνωρισμένη ανάγκη της ανθρώπινης ψυχής». (Σιμόν Βέιλ, 1909-1943, Γαλλίδα φιλόσοφος)
«Αν δεν ξέρεις την ιστορία σου, δεν ξέρεις τίποτα. Είσαι σαν ένα φύλλο που δεν ξέρει ότι είναι μέρος ενός δέντρου». (Michael Crichton, 1942-2008, Αμερικανός συγγραφέας)
Αυτό το μέρος της τριλογίας ταυτίζεται με τον ίδιο μου τον εαυτό και την ίδια μου τη ζωή. Τη διαφορετικότητά μου, την άρνηση, αλλά ακόμη και την αποδοχή αυτής της διαφορετικότητας.
Μεγαλώνοντας, βίωσα περίπλοκες καταστάσεις, οι οποίες με έκαναν να δυσκολεύομαι να αγαπάω, να αποδέχομαι και να αναρωτιέμαι γι’ αυτό που είμαι. Αυτή η άρνηση και η μη αποδοχή του διαφορετικού ήταν πάντα ένα κομμάτι που κουβαλούσα στη ζωή μου.
Είτε αυτό το διαφορετικό ήταν το χρώμα, η φυλή, η κουλτούρα, οι επιλογές της ζωής, των ονείρων μου. Στο να μην δίνονται ευκαιρίες να μοιραστείς τη δική σου διαφορετική πραγματικότητα. Τη δική σου ταυτοποίηση.
Χορογράφος: Μαρία Γερασίμου
Χορεύτρια: Μαρία Γερασίμου
Ιδέα και Παραγωγή: Ομάδα Χορού Σύνθεσις
Σύνθεση Μουσικής: Χάρης Σοφοκλέους
Σολίστ Κρουστών: Νατάσα Χατζηανδρέου
Κοστούμια: Ελένη Παπαβασιλείου Σφήκα
Η Μαρία Γερασίμου γεννήθηκε το 1996 στην Κύπρο. Ξεκίνησε μαθήματα χορού στη σχολή της Φρόσως Χατζηγεωργίου. Επιλέχθηκε στην ομάδα Dance Cyprus Junior Company. Στους Τελικούς YAGP, έλαβε υποτροφίες για σπουδές στις σχολές The Ailey School, Bolshoi Ballet, Chateau-roux. Το 2010, έλαβε 1ο Βραβείο στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Χορού στην κατηγορία Junior, και το 2013, 1ο Βραβείο στην κατηγορία Senior. To 2013, στους Ημιτελικούς YAGP, επιλέχθηκε ανάμεσα στους 12 κορυφαίους χορευτές. Έλαβε πλήρεις υποτροφίες για σπουδές στις σχολές The CapeSchool, Alonzo King LINES Ballet. Το 2014, έλαβε πλήρη υποτροφία για σπουδές στη σχολή The Ailey School στη Νέα Υόρκη όπου ξεκίνησε την εκπαίδευσή της. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους χορογράφους όπως Dwight Rhoden, Desmond Richardson, Jae Man Joo, Judine Sommerville, Carmen Rozenstraten, Davide Bombana και Φώτη Νικολάου. Το 2016, ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία στη Νέα Υόρκη, ως σολίστ (Soloist Artist with Complexions Contemporary Ballet).
p_INK
Λουίζα Αβραάμ
Μελάνι… Ένα θαύμα με το οποίο ο άνθρωπος αποτύπωσε τις σκέψεις και εκδήλωσε τα συναισθήματά του. Μελάνι και σώμα. Μια ταύτιση, ένας παραλληλισμός, ως να είναι η ποίηση και η ζωγραφική σε κίνηση. Μέσα από το κομμάτι p_INK προβάλλεται η φιγούρα μιας σταγόνας που επιδιώκει να παρασύρει τον θεατή σε ένα ταξίδι, ένα παιχνίδι στον δικό της ρόδινο κόσμο, αφήνοντας τη δική της προσωπική σφραγίδα. Στον κόσμο αυτό, κυριαρχούν η ζωηράδα, η φωτεινότητα, η φαντασία και η αθωότητα.
Χορογράφος, χορεύτρια: Λουίζα Αβραάμ
Συνθέτης: Marc Strobel
Video Artist: Λώρα Ηλία
Κοστούμια: Katharina Ruprecht
Η Λουίζα Αβραάμ γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1993 και ξεκίνησε τη χορευτική της εκπαίδευση στη Σχολή Μπαλέτου της Ναδίνας Λοϊζίδου. Σπούδασε στην Ακαδημία Μπαλέτου του Αμβούργου «John Neumeier» και στο Πανεπιστήμιο Codarts University of Performing Arts στο Ρότερνταμ από όπου αποφοίτησε με πτυχίο bachelor. Από το 2018, η Λουίζα είναι χορεύτρια της ομάδας Gauthier Dance Company, με έδρα τη Στουτγάρδη. Έχει, επίσης, χορέψει στο Scapino Ballet, Ρότερνταμ και στο Κρατικό Μπαλέτο του Σααρμπρούκεν. Στη μέχρι σήμερα καριέρα της έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με κορυφαίους χορογράφους όπως τους Naharin, Shehter, Goecke, Chouinard, Marshall, Φωνιαδάκης, Waldman, Kylian, Eyal, Ekman. Στη χορευτική της σταδιοδρομία ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον για τη χορογραφία και δημιούργησε διάφορα κομμάτια για τις παραπάνω ομάδες. Τιμήθηκε με πρώτο βραβείο από τη Λέσχη Χορηγών Saarlandisches Staatstheater, τους Ημιτελικούς YAGP (Παρίσι) και στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Μπαλέτου.
Το Χωρκόν μου
Μαρία Κασάπη
To χωρκόν Μονίλια.
Η Μονίλια.
Το χωρκόν Μονίλια εν έναν απομακρυσμένο χωρκόν.
Το χωρκόν Μονίλια λαλούν ότι εξαφανίζεται άμαν του κοντέψεις, γι’ αυτό τζαι προτιμά να προστατεύκεται που απρόσκλητους επισκέπτες.
Άμαν πραγματικά του κοντέψεις, εν είσαι σίουρος αν ήθελες τελικά να του κοντέψεις.
Το χωρκό Μονίλια.
Η Μονίλια είναι εδώ.
Ένα έρτεις, ναι ή όι;
Χορογράφος: Μαρία Κασάπη
Χορευτές: Ελισάβετ Παναγιώτου, Μπελίντα Παπαβασιλείου, Μαρία Κασάπη, Παναγιώτα Νικολάου
Δραματουργός: Παύλος- Βασίλειος Κουντουριώτης
Μουσική επιμέλεια: Μr. Foxy
Αφήγηση ιστορίας: Νάγια Τ. Καρακώστα
Επιμέλεια σεναρίου: Μαρία Κασάπη, Νάγια Τ. Καρακώστα
Κοστούμια: Αντωνία Αντωνίου
Φωτογράφος: Νικόλας Γεωργίου
Ευχαριστίες: Ερμής Σάντης, Παναγιώτης Τοφής, Οutplay Dance Studio
Η Μαρία Κασάπη γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας στο Τμήμα Σύγχρονου Χορού (ΒΑ). Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως Λία Χαράκη, Αριάνα Οικονόμου, Αλέξη Βασιλείου και Κική Οικονόμου. Ως χορογράφος και χορεύτρια έχει λάβει μέρος στα Φεστιβάλ: No body, Interspace, Kαλοκαιρινό Φεστιβάλ, Κύπρια, Visibility, Παράλληλες στη Στέγη Χορού Λεμεσού, Dance Wave Festival, στη 19η και 20η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, Μοving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού, Dance Days Chania και Καλοκαιρινό Φεστιβάλ. Διδάσκει Hip Hop, Dancehall, Waacking και σύγχρονο χορό. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα από καταξιωμένους χορογράφους στην Ελλάδα, τη Βαρκελώνη, την Αριζόνα και την Τζαμάικα. Έχει λάβει μέρος στους διαγωνισμούς HHInternational (1ο και 2ο βραβείο), HHI Mega Crew (1ο βραβείο), HHI Arizona, Turn it up (1ο βραβείο).
